‘Ariadna y Barbazul’: una ópera de Paul Dukas sobre el miedo a la libertad

La decidida Ariadna que simboliza el talento y la fuerza, es capaz de liberar a sus hermanas y a las mujeres que permanecen en la oscuridad del castillo de Barbazul. Pero cuando logra su objetivo muchas tienen dudas sobre su destino porque se han acostumbrado a vivir en un espacio tenebroso y el ejercicio de la libertad puede ser lesivo. El argumento era interesante a principios del XX pero lo es más todavía hoy: ¿hasta qué punto se es capaz de renunciar a la libertad en favor de la seguridad? ¿decidir implica pensar, y hay seres que creen que es mejor que otros decidan por ellos?

En su día esta ópera, que sin embargo llegó a estrenarse en el antiguo Teatro Real en 1913, pasó casi inadvertida porque se apartaba de la norma. Por no haber no existe una sola relación sentimental, y musicalmente Paul Dukas hizo una partitura sin pie para lo romántico. En el XXI la obra ha sido plenamente recuperada especialmente desde la cultura francesa, y está siendo representada con cierta frecuencia. Frente a la versión escénica de Oliver Py a cargo de la Ópera Nacional del Rhin de la pasada década, esta producción del Teatro Real junto a la Ópera de Lyon, de la que solo se harán unas pocas representaciones en el Real (la última el 20 de febrero) huye de la aparatosidad del espacio escénico; para a través del concepto de Álex Ollé como director teatral , apostar por un enorme zona abierta creada por Alfons Flores, donde puedan fluir los numerosos personajes, cantantes, bailarines y actores con gran aire, bajo un atrezzo escaso pero muy versátil donde se usan mesas y sillas, más lámparas de pie, que se pueden acumular y formar una especie de torre.

Esa facilidad para dar agilidad al nutrido abanico de personajes alcanza su climax en escenas como la liberación del numeroso grupo de mujeres. Aparece una buena idea escénica con el desdoblamiento de las reflexiones de las protagonistas mirando a la platea a través de un espejo traslúcido bajo un fondo de techo abatible que describe un laberinto, como el del pensamiento de las que dudan de si mismas y de su capacidad, y dan la espalda a la libertad que representa Ariadna; para quedarse en el territorio de las sombras y de la opresión en el que no es necesario esforzarse en pensar. Musicalmente la partitura es una delicia y el director musical, el israelí Pinchas Steinberg obtiene un buen rendimiento de la Orquesta donde destacan las cuerdas. Obra casi de conjunto desde el punto de vista vocal donde los personajes femeninos llevan todo el peso, especialmente Aridana (Paula Murrihy),la Nodriza (Silvia Tró Santafé), Selysette (Aude Extrémo),Ygraine (Jacquelina Liveri), Melissande (María Miró) y Aladine (Raquél Villarejo Hervás). Mientras Barba Azul es Gianluca Burato, aunque los masculinos tienen menos presencia. Con la aportación del Coro del Real dirigido por José Luis Basso de gran protagonismo sobre la tarima, lo mismo que los numerosos bailarines/actores de figura.

Hay un elemento que destaca como envoltorio general de esta producción: su elegancia formal. Nada tiene que ver esta obra donde no hay relaciones amorosas entre los personajes con otras óperas. Mientras su partitura es sugestiva, el tema argumental está cargado de sugerencias. Destacándo en esta producción el contraste entre la luz que irradia Ariadna con vestido blanco, germen de la fuerza y la inteligencia femenina, frente a mujeres que recién liberadas dudan sobre que hacer con su vida y añoran las cadenas de la dictadura porque se acostumbraron a ser dependientes..