‘Sansón de las islas’: tragicomedia sobre la dignidad... y el patrioterismo

El argumento parte de un supuesto interesante: Durante la dictadura militar argentina, en plena guerra de las Malvinas, un maduro antiguo luchador de 'catch' cuya carrera se interrumpió años atrás tras ser atropellado (con un excelente y arrollador actor, Luciano Castro) y su mujer 'Lea' (Vanessa Maja) que sobreviven a duras penas sin poder pagar las cuotas de su vivienda, son tentados por un coronel (un eficaz Manuel Vicente). Un canal de televisión controlado directamente por los militares va a organizar un telemaratón de veinticuatro horas para recaudar fondos y apoyar a los soldados que luchan en las Malvinas, para lo que se propone a la vieja gloria de la lucha libre combatir en el estudio contra un joven (Gonzalo Gravano) protegido por los milicos en un combate amañado donde el viejo luchador que tiene una grave lesión en la rodilla está predestinado a dejarse vencer por el nuevo.

Bajo un diálogo con bastante chispa que suscita la ironía y no tanto la risa porque el tono general es el de la tragicomedia, se pone en evidencia la retórica patriotera, en un momento en el que la Junta Militar ha llegado a prohibir los nombres en inglés en los medios de comunicación y se exalta el orgullo nacional en un nacionalismo trasnochado que incluye una recia virilidad o la glorificación retórica de la moralidad conservadora. El diálogo juega con referencias locales pero comprensibles para el espectador español.

La habilidad de De María evita que se parezca al panfleto maniqueo. El personaje del coronel está tan lleno de contradicciones como los otros tres personajes. Es un amante de la ópera, en especial de Puccini, y esta producción incluye la presencia escénica de una soprano (Constancia Díaz Falu) y un tenor (Fernando Ursino) que sobre los diálogos de los actores ponen un contrapunto irónico con sus breves intervenciones musicales.

En su esencia 'Sansón...' de las islas vuelve a poner en evidencia una de las grandes tragedias de finales del XX, cuando una junta militar golpista bajo el pretexto de la 'lucha contra la subversión' asesina a 30.000 'desaparecidos' y se lanza a una aventura para la que militarmente no está preparada, como la invasión de las Malvinas sacrificando a miles de jóvenes del servicio militar (la 'colimba', término que se repite en esta obra y que el público español no conoce: un neologismo hecho de las primeras sílabas del 'cose, limpia, barre') hacia el frente de batalla en una guerra para la que carecen de recursos frente a las tropas coloniales de élite de Margaret Thatcher.

Gonzalo de María en el texto del programa cuenta una anécdota tan trágica como la esos pibes sacrificados por el patrioterismo trasnochado: una veterana actriz donó sus pendientes de oro. Tras la derrota y la consiguiente caída de la dictadura militar se escuchó sobre el desvío de los fondos donados supuestamente para esos jóvenes que luchaban en el frente.

La obra exalta la dignidad frente a una retórica hinchada de tópicos que manipula las emociones y los sentimientos nacionales. Su mérito es que está contada con un tono mesurado evitando los tonos de 'blanco y negro' y las artificiosas frases para la platea. Bajo esa perspectiva la dirección de Emiliano Dionisi es eficaz y resuelve con acierto el inesperado momento del combate de lucha libre en escena. Con un buen casting porque los dos protagonistas no solo tienen que mostrar en escena seguridad y convicción en la forma de decir el texto sino una forma física que esté a la altura.

Hasta el 12 de Octubre se puede seguir viendo esta obra en la capital de España. Por su formato sería interesante que pudiera representarse ahora o más adelante en otros teatros de nuestro país.