La semana por delante en Teatro de La Abadía

“Es más necesario que nunca recordar la facilidad con la que cualquiera podríamos llegar a la maldad a partir de la frustración, el resentimiento o el miedo, alimentados por la incertidumbre y la complejidad social”, expresa Cultura i Conflicte, que el próximo 22 de octubre estrena en Teatro de La Abadía la obra No mires. A partir de la historia de Verónica y Camila Estay, que ese colectivo catalán ha coproducido junto con el Teatre de l’Aurora y con el apoyo de El Canal, Centre d’arts Escèniques, Salt-Girona y el Grec 2026 Festival Barcelona. Estará en cartel de La Abadía hasta el 1 de noviembre. Es una ficción con una base documental, dirección de Joan Arqué e intepretación de Pep Cruz, Erol Ileri, Marta Marco y Gemma Martínez. Cuenta la historia de los silencios vividos en la familia de Verónica Estay Stange, hija de personas represaliadas de la dictadura chilena y sobrina de Miguel Estay, El Fanta, uno de los principales colaboradores de la represión pinochetista. La obra nos pregunta: ¿hay que deshumanizar a un monstruo para reconocerlo? ¿Acaso llevamos, cada persona, algo monstruoso dentro? Y el amor, ¿dónde queda? ¿Cómo se ama a un padre repudiado por su entorno?

Recogemos material escolar

Esta semana parece que, de nuevo, empieza todo, con la vuelta al cole. En Teatro de La Abadía, vamos a iniciar una recogida de material escolar, desde este viernes 11 de septiembre y hasta el día 30 de este mes, para beneficio de la Asociación Barró, una entidad con alma comunitaria que, desde hace más de 30 años, acompaña procesos de inclusión y transformación social desde los barrios. El público asistente a La Abadía encontrará, junto a la entrada de las salas, unos espacios habilitados para donar ese material (cuadernos, bolígrafos, mochilas...). Lo hacemos con la inspiración de Mantener fuera del alcanca de los niños, que se estrena el próximo 29 de octubre en la Sala Juan de la Cruz de este teatro. La dramaturga y directora María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 y una de las voces más destacadas del teatro español actual, escribe, dirige y protagoniza esta propuesta junto al cantaor Al-Blanco y al bailarín-performer Mario Patrón. Es una coproducción de Teatro de La Abadía y Pecado de Hybris que celebra la minoría y lo diferente. María Velasco debuta, así, en La Abadía subiéndose al escenario en esta obra para narrar, en primera persona -como dice María Fernanda Ampuero, “el terror es el trauma”-, su experiencia de infancia en el aula de educación especial.

Mujeres antifascistas

Además, esta semana llegan a La Abadía nombres de mujeres que lucharon contra los fascismos en los inicios del siglo XX. Por un lado, con Leonora, un unipersonal que protagoniza Natalia Huarte y ha escrito y dirige Alberto Conejero a partir del relato Memorias de abajo, un texto autobiográfico de Leonora Carrington, artista referente del Surrealismo, que en estas páginas nos habló de su temprana vocación artística, la compleja relación con su padre, la violencia psquiátrica que sufrió en su juventud y su paso por la España de la posguerra civil. Coproducida por Teatro del Acantilado y Producciones Come y Calla, en colaboración con Contemporánea Condeduque -donde se estrenó la pasada temporada-, Leonora estará en la Sala José Luis Alonso hasta el 13 de septiembre, ya con todas las entradas agotadas. El martes 8 de septiembre habrá encuentro con el equipo artístico al finalizar la función. El 10 continuamos con nuestra labor de accesibilidad, ofreciendo una función accesible con audio descripción, sobretitulado, sistemas de ayuda auditiva y recorrido escénico. El sábado 12 cerramos nuestro primer Círculo de lectura de la temporada con el encuentro de todos los grupos de club de lectura con Alberto Conejero en el teatro. Y el miércoles 16 ofreceremos, para personas que hayan adquirido abonos en Teatro de La Abadía, un encuentro digital sobre la vida y obra de la artista, que conducirá la historiadora del arte Elisa Sopeña.

Y el viernes 11 de septiembre, la Sala Juan de la Cruz acoge el estreno absoluto de LIBRES!!!, que trae al presente los nombres, la audacia, la rebeldía y el compromiso con la libertad y la igualdad de la organización Mujeres libres, fundada en 1936 por trabajadoras anarquistas. Fue una organización anarcosindicalista que defendió la emancipación femenina, el antifascismo y la revolución social, un movimiento que buscaba liberar a las mujeres de su triple “esclavitud de ignorancia, de mujer y de productora” y que acogió a más de veinte mil afiliadas en sus tres años de existencia. Esta propuesta escénica, que dirige Andrés Lima a partir de un texto de Esther F. Carrodeguas, e interpretan Alba Flores, Null García, Laura Galán y la pianista Eva Valdelomar, busca trazar una genealogía de mujeres liberadas, libertarias… y disfrutonas. Con producción de Teatro del Barrio y el Comisionado para la Celebración de los 50 Años de España en Libertad, es un cabaré anarcosicalíptico, de humor corrosivo, habitado, en realidad, no solo por las fundadoras de Mujeres Libres —Lucía Saornil, Mercedes Comaposada y Amparo Poch y Gascón— o sus predecesoras, sino también por cameos estelares, entre otros, de Emma Goldman, Federica Montseny o La Pasionaria, algún que otro anarcomachista o la propia República española en carne mortal. Y, aunque no se pronuncien en escena todos sus nombres, LIBRES!!! quiere ser también homenaje y celebración de la lucha por las libertades que llevaron a cabo infinidad de mujeres anónimas cuyo activismo con perspectiva de clase sigue siendo hoy un referente.