Britney Spears, Marie Trintignant, Evan Rachel Wood: estos documentales revelan los mecanismos del control coercitivo

Muchos espectadores franceses comparten la misma experiencia al ver el documental * De estrella del rock a asesina: El caso Cantat *: redescubren un caso que creían conocer, pero que ya no ven con la misma perspectiva. Veinte años después de la muerte de Marie Trintignant, el documental de Karine Dusfour documenta el cambio de perspectiva y del lenguaje que usamos para describir la violencia de género: se desvela el crimen pasional, revelando el feminicidio y la red de relaciones que se tejieron alrededor de Marie Trintignant para hacerla vulnerable. Veinte años después, el término ya se utiliza en el debate público para nombrar este sistema: control coercitivo.

Varios documentales recientes sobre artistas femeninas han producido este mismo efecto de revelar la sofisticación de la violencia de género, en particular Framing Britney Spears, que narra el control y la violencia ejercidos sobre Britney Spears por su padre y su séquito profesional, y Phoenix Rising , que explora la violencia denunciada por Evan Rachel Wood contra su pareja.

Aquí analizamos estos documentales como narrativas públicas, es decir, como objetos sociales que deben tomarse en serio porque contribuyen a transformar nuestras percepciones, en particular sobre la violencia de género. En este caso específico, los documentales permiten que el control coercitivo —un término aún relativamente desconocido para el público general— se convierta gradualmente en un nuevo marco para reflexionar sobre la violencia contra las mujeres.

Control coercitivo: nombrar el sistema que subyace al acto violento.

El control coercitivo, tal como lo conceptualiza el sociólogo estadounidense Evan Stark ( 2007 ), se refiere a un sistema de dominación patriarcal basado en la violencia, que combina el control y los comportamientos coercitivos cuyo propósito es privar a una persona, generalmente una mujer, de su libertad y colocarla en una situación de confinamiento .

A diferencia del control coercitivo, este último desplaza el foco de atención de los actos aislados a los procesos, y de la supuesta vulnerabilidad de la víctima a las estrategias de vulnerabilidad implementadas por el perpetrador, sin preguntarse ya "¿por qué no se fue?", sino "¿qué hizo para que le fuera imposible irse?". Y a diferencia del acoso, se define como un ataque a los derechos humanos, en particular a la libertad y la dignidad de la persona, situando la violencia de género desde el principio en una perspectiva política.

En nuestro trabajo , analizamos el control coercitivo como la combinación personalizada de cuatro comportamientos coercitivos, que incluyen la violencia física, las amenazas, la intimidación y la restricción física o química, y cinco comportamientos de control, que incluyen el control psicológico (manipulación emocional, manipulación psicológica y humillación), la microrregulación de la vida diaria, la vigilancia, el aislamiento social y la explotación de los recursos económicos y sociales.

Estas conductas se estructuran y perfeccionan con el tiempo para garantizar el control total y la privación de libertad. La autora las legitima mediante normas y privilegios de género: el padre "protector", el marido "cariñoso" u otras figuras patriarcales abusivas. Stark sostiene que el control coercitivo constituye un patriarcado en miniatura, reproducido a escala de pareja.

Tres historias de artistas femeninas que fueron víctimas de control coercitivo.

En De estrella de rock a asesino: El caso Cantat (2025), los comportamientos documentados a largo plazo revelan una posesividad invasiva y un control relacional ejercido sobre Marie Trintignant: llamadas y mensajes repetidos, vigilancia emocional, intromisión en sus relaciones con otros hombres, presencia en platós de cine, presión en torno a sus comunicaciones y escenas de crisis cuando ella escapaba de su control. El documental relata así una escalada de intimidación y violencia, de control relacional que culminó en el feminicidio de Vilna.

En Framing Britney Spears y Controlling Britney Spears (2021), los comportamientos descritos reflejan un control institucionalizado de la vida cotidiana: control del dinero, el trabajo, los contratos, los viajes, el uso del teléfono, los círculos sociales, la vida emocional, el cuerpo, la atención médica, la medicación y la posibilidad de tener hijos. También denuncian vigilancia organizada, explotación profesional masiva, aislamiento de su círculo social elegido, amenazas de sanciones por negarse a cooperar y una retórica de protección que transforma la desposesión en una necesidad.

En Phoenix Rising , estrenada en 2022 ( Phénix: pour la justice en la versión francesa), los comportamientos denunciados por Evan Rachel Wood forman parte de una dinámica de dominación gradual: bombardeo de amor (hiperseducción manipuladora), manipulación psicológica (generación de confianza con fines depredadores), asimetría en edad, experiencia y fama, aislamiento progresivo, control psicológico, manipulación cognitiva ( gaslighting ) , amenazas, intimidación, privación del sueño, control de drogas, humillación y escenas en las que debía demostrar su amor o lealtad. El documental también denuncia presunta violencia sexual, coerción física y psicológica, y una difuminación de los límites entre sexualidad, actuación y dominación.

Privación de libertad, normas de género y reputación: los barrotes de la jaula

Estos tres casos movilizan combinaciones de comportamientos de control y coerción que son siempre únicos y personalizados, pero comparten tres lógicas organizativas: primero, la lógica del cautiverio: estos documentales hacen visible el propósito del control coercitivo, que es la privación de libertad y el cautiverio.

El caso de Britney Spears deja especialmente clara esta dimensión: la tutela organiza un cautiverio real, legalmente enmarcado, lucrativo y justificado por el discurso de la protección. El movimiento Free Britney lo entendió: no se trataba solo de apoyar a una artista silenciada, sino de denunciar a una mujer adulta privada de su libertad.

A continuación, está la lógica del género: en cada caso, se movilizan las normas de género para hacer que la violencia sea tolerable, explicable e incluso romántica a los ojos de la víctima, pero también de quienes la rodean. En el caso de Marie Trintignant, como en el de Evan Rachel Wood, la violencia se enmarca dentro de una gramática del amor excesivo: un amor loco y "demasiado intenso" que causa dolor.

Esta idealización se ve reforzada cuando se trata de artistas masculinos, a quienes los círculos culturales a veces otorgan un privilegio de exceso además del de género . En el caso de Cantat, la narrativa de la cantante y poeta influyó durante mucho tiempo en la comprensión pública del feminicidio. En el caso de Marilyn Manson , la imagen del artista transgresor desdibujó la línea entre performance, provocación y supuesta violencia.

Finalmente, la lógica de la continuidad: las esferas personal y profesional no están separadas, sino interconectadas para garantizar la continuidad y la fuerza del control y la violencia. Marie Trintignant, Britney Spears y Evan Rachel Wood no son simplemente hijas o parejas; también son trabajadoras, artistas cuyos cuerpos, imagen, voz y reputación constituyen activos profesionales.

En los tres casos, también se ejerce control sobre estos espacios: rodajes para Marie Trintignant, espectáculos, contratos y decisiones profesionales para Britney Spears, y videoclips, actuaciones e imagen para Evan Rachel Wood. El trabajo, por lo tanto, no es simplemente el telón de fondo de la violencia; puede convertirse en su propia infraestructura, otorgando acceso a la víctima, a su imagen, a su valor y a su dependencia. De este modo, completa la construcción de la jaula, ante nuestros propios ojos.

Para que se comprenda el sofisticado sistema de dominación que representa el control coercitivo, se necesita una narrativa. Esta narrativa no siempre es posible en un tribunal, una comisaría o un plató de televisión. Por eso estos documentales son tan valiosos: siguiendo los pasos de Stanley Cavell, Sandra Laugier demuestra que las películas, y los documentales en particular, no solo nos enseñan nuevos hechos; transforman nuestra percepción moral de hechos que habíamos visto pero malinterpretado. Su poder reside en revelar la jaula. Corresponde entonces a la sociedad derribar finalmente los barrotes.

Artículo publicado en The Conversation.