Las mujeres artistas en la España moderna

“Este libro pretende acercar al lector a las mujeres que, en la España moderna, es decir, entre la época de los Reyes Católicos y la crisis del Antiguo Régimen, se dedicaron a la creatividad, ya fuera en los libros, ya en las distintas disciplinas artísticas como, por fin, en los escenarios y las manifestaciones musicales.

Estamos hablando de un espacio de tiempo muy grande, entre finales del siglo XV y los inicios del siglo XIX, en una época en la que las mujeres estaban destinadas por el discurso moral, religioso y político imperante a las fun ciones de esposas y madres, en el ámbito doméstico, con muy poca presencia más allá del umbral de sus hogares, con las excepciones de las reinas o de las religiosas, o de las mujeres más humildes que debían trabajar en las faenas del campo.

Difícil fue que consiguieran brillar, pero lucharon, y, especialmente, en el ámbito de los escenarios su lucha fue intensa porque trabajaron en un ámbito que, por un lado, parecía muy apreciado por las élites y hasta por el pueblo, pero por otro era considerado peligroso porque parecía escapar a la rígida moral en ámbitos de libertad personal intolerables para las mujeres y por ello, se les tuvo vedado durante mucho tiempo el ejercicio de la profesión teatral. Pero tampoco lo tuvieron más fácil las que poseían sensibilidad en las artes figurativas porque solamente pudieron aprender y trabajar en los talleres de sus padres, esposos o hermanos, es decir, si eran familiares directos, para luego intentar con su esfuerzo poder ingresar en la Academia que se abrió en el siglo XVIII.

Seguramente, fue en el mundo de la literatura donde las mujeres lo tuvieron más fácil, porque escribir se podía hacer dentro de las paredes del hogar o del convento, aunque otra cosa muy distinta fuera que pudiesen acceder en igual de condiciones que sus congéneres varones a una imprenta para publicar y con su nombre.

El gran mérito de estas mujeres fue el inconformismo, su voluntad de dejar su huella con la pluma, el pincel, el cincel o las manos, entre las cuerdas y teclados de los instrumentos musicales o en arias y en escenas de óperas y obras de teatro.

Algunas consiguieron un gran éxito, muchas otras fueron olvidadas o solamente terminaron por ocupar nada más que breves referencias en las notas a pie de página de algún manual de historia de la literatura o del arte que pretendiera ser exhaustivo.

Un aspecto importante a tener en cuenta sería que las mujeres que pudieron desarrollar sus vocaciones o inclinaciones intelectuales, especialmente la escritura, se debió, principalmente, a dos condiciones, o eran hijas de familias nobiliarias o muy adineradas con padres interesados en dar a sus hijas una buena educación, y/o pudieron ingresar en un convento donde se podía desarrollar una vida cultural, a pesar de la clausura, libres, más o menos, del poder masculino del mundo profano. En el ámbito teatral la situación sería algo más distinta, con orígenes mucho más humildes, mientras que en las artes plásticas el factor decisivo sería ser familiar de un pintor o escultor con taller propio, como hemos indicado.

Pero, como ya hemos indicado en otras obras, y siguiendo a Mary Nash, las mujeres no fueron invisibles, solamente se pretendió que lo fueran, que es algo muy distinto.

Puede que se nos haya escapado alguna escritora, artista, música o actriz porque es complicado ser exhaustivo y más en un universo donde todavía hace falta investigar mucho. A lo mejor en un futuro no muy lejano sepamos más de aquellas de las que conocemos poco y descubramos más mujeres con intensa vocación creativa. En todo caso, nos anima, como siempre, una voluntad didáctica y divulgadora, aunque nunca vulgarizadora.

Hemos creído interesante incluir un apéndice final de algunos poemas de las escritoras.