El estallido de la guerra entre Irán y EE. UU. e Israel ha dado pie a todo tipo de comentarios en redes sociales y tertulias. Fruto de las prisas por la coyuntura y el desconocimiento sobre esta parte del mundo, se ha incluido a Irán en la nómina de los países árabes, mientras voces airadas reclaman que se le llame Persia, porque ese era el nombre del país antes de su islamización.

En una serie sobre hockey de élite se espera velocidad, golpes y épica de vestuario. Más que rivales tiene todo eso. Pero la escena que mejor explica por qué importa no ocurre durante un partido, sino en la intimidad: preguntas sencillas –“¿qué quieres hacer?”, “¿así está bien?”, “¿tienes miedo?”– dichas con naturalidad durante un encuentro sexual.

Ahir, el Teatre Romea ha acollit la presentació de Memorias de Adriano, una obra de Marguerite Yourcenar, amb traducció de Julio Cortázar, dramatúrgia de Brenda Escobedo i direcció de Beatriz Jaén. L'espectacle està protagonitzat per Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan i Ricard Boyle. És una producció de Teatre Romea i Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Vivimos en la era de la gratuidad. Redes sociales gratis, correo electrónico gratis, buscadores gratis, mapas gratis, noticias gratis, inteligencia artificial gratis. El capitalismo, ese sistema al que tantas veces acusamos de codicia, parece haberse vuelto generoso.

Durante mucho tiempo, en las economías avanzadas, el agua ha sido víctima de un éxito social: la universalidad de los servicios de agua. Se da, de hecho, una disonancia cognitiva: advertimos de su escasez, al tiempo que garantizamos un suministro estable.

La técnica y la vocación se unen en Daniel Martínez Lara, a quien su pasión por transmitir todo lo aprendido le ha convertido en un referente de la animación en España. Director, animador y desarrollador de herramientas de animación, Martínez ha sido distinguido con el Premio Segundo de Chomón 2026, reconocimiento que la Academia de Cine concede a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica.

Desde hace años hay en Pedro Almodóvar (Calzada de la Calatrava, 1949) una peculiaridad narrativa recurrente: la ruptura del tono trágico con inesperadas salidas humorísticas, muy breves, pero impactantes. La dama burguesa que reprende a su hija monja por interrumpirla mientras falsifica cuadros del pintor surrealista Chagall en Todo sobre mi madre; la recepcionista que comenta con una amiga, por teléfono, la rotundidad de sus deposiciones fecales en Hable con ella; el padre y el hijo que acuden a una boutique de segunda mano para vender, resignados, todo lo que la madre ha abandonado al huir del hogar, en La piel que habito. Son, como diría el crítico Roland Barthes, el punctum del filme, ese detalle especial e inesperado que atrae la atención de la imagen y altera su campo temático y formal.

El próximo 12 de abril, tras una residencia artística de la compañía en Teatro del Barrio, se estrena en este escenario La diatriba del perro: un título con firma de Cristina Fallarás, dirección de Rubén Romero e interpretación de Sato Díaz. Cuenta la historia de un presentador de televisión acusado en redes sociales de acoso sexual a una trabajadora, una joven periodista que trabaja en su programa. La vida se convierte en un infierno para él, que hasta el momento pasaba por ser un aliado del feminismo. Se trata de una propuesta escénica sobre la contradicción y el conflicto que conlleva hoy la masculinidad. Una obra incómoda, provocadora, audaz, que nos sitúa en la encrucijada de adoptar el punto de vista del agresor, y explora temas como el poder y la verdad.