"La Rosa del Azafrán": Respetuosa elegía al mundo rural

'La rosa...' que hace dos décadas que no ha representa en el Teatro de La Zarzuela (aunque si en otros escenarios, fundamentalmente los de La Mancha) lo hace ahora con una nueva producción dirigida por Ignacio García en lo teatral. 'La rosa...' participa para bien y para mal de una constante que se ha repetido en el género: un costumbrismo regionalista rural de tonos elegiacos sobre una sociedad a veces idílica, pero no tanto, donde tienen un gran peso los poderes tradicionales, el control social, y especialmente el clasismo, con una radical distinción entre 'amos'/'amas', caballeros, gañanes, segadores, trabajadoras en la siega o en el azafrán en su propia casa... Ignacio García hace una lectura de la obra muy respetuosa con la cultura de la que proviene, formalmente depurada nada alejada de la mirada escénica más costumbrista, a años-luz de cualquier riesgo formal, aunque con una elevada depuración de elementos. Bajo este aspecto esta producción será incapaz de generar el menor 'pero' entre el público tradicional de La Zarzuela que ha puesto el grito en el cielo ante versiones más atrevidas sobre títulos del repertorio.

La mano del director-adaptador se adivina en otros aspectos, empezando por una relectura del libreto de Federico Romero y Guillermo Fernandez-Shaw, inspirado en 'El perro el hortelano' de Lope de Vega, del que se han eliminado muchos diálogos innecesarios, retóricos y un rancio humor que corresponde a otra época donde la zarzuela se veía demasiado empapada por el sainete. La depuración del texto realizada por el director escénico de esta producción le viene muy bien para bajar el tono de la exaltación costumbrista-regionalista tan típica de hace un siglo, cuando la obra fue estrenada.

Pero además hay otro elemento que García subraya: la presentación dignificada del trabajo agrícola y de las personas, hombres o mujeres, que se dedican a esas actividades, ya sean cultivando o transformando. La idealización de la sociedad rural no lo puede ser tanto porque también encierra un clasismo acentuado y una estratificación rigurosa de clase donde la posibilidad de mejorar no siempre es fácil. Desde ese aspecto esta 'Rosa...' que es comprensiva con la mirada escénica del original y su contexto, 'limpia' sin embargo una tendencia habitual en el género, la simplona exaltación costumbrista-regionalista (que pese a todo emerge en algún momento como en 'Manzanares', cuyas letras aluden a las mujeres de esa localidad manchega).

Bajo ese tono apegado al concepto con el que se escribió esta obra en los años 20 del pasado siglo los decorados corpóreos de Nicolás Beni y el vestuario de Rosa García Andújar responden a lo que parecía ser la vida en un pueblo de La Mancha entre el XIX y el XX, lo mismo que la excelente coreografía de Sara Cano que va más allá de lo regionalista y se adentra en una tendencia escénica hoy tan presente como la danza acrobática.

Desde la perspectiva musical José María Moreno saca gran provecho de la Orquesta donde suenan con brillantez las cuerdas y contribuyen al protagonismo de las voces en un reparto muy bien conjuntado donde vuelve con fuerza a brillar como en ocasiones recientes en este escenario el barítono Juan Jesús Rodríguez (Rodrigo Esteves en el segundo reparto) quien además se desenvuelve con seguridad en los muchos momentos hablados. 'Sagrario' es Yolanda Auyanet' (y Carmen Romeu) en un personaje de 'señora ama' de gran seguridad vocal y escénica, con Carolina Moncada como 'Catalina' que brilla en los momentos vocales. Los personajes cómico-líricos como 'Moniquito' (Ángel Ruiz) eran un paréntesis habitual en el genero donde se cruzaban con el sainete (en esta versión ha sido algo recortada esta parte y esto le viene bien al ritmo de la función) y Ruiz tiene muchas tablas escénicas y se gana a la platea. Excelente Vicky Peña como actriz de texto y su marido Mario Gas en el 'Don Generoso', el rico del pueblo, que el actor-director catalán pisa con acierto dentro de un género en el que su familia trabajó abundantemente en otras épocas. Se podía decir lo mismo de 'Carracuca' (Juan Carlos Talavera), 'Micael' (Emilio Gavira) o 'Miguel' (Pep Molina).

En definitiva este regreso a Madrid y a La Zarzuela de 'La rosa...' que no ha dejado de ser representada de forma constante especialmente en Ciudad Real y La Mancha es un digno espectáculo que tiene todas las papeletas para entusiasmar a un público entregado, al que Ignacio García sirve con toda profesionalidad; aunque se le pueda echar en falta algo más de audacia formal en el tratamiento escénico y la visión de concepto general sobre esta obra cuya partitura de Guerrero sigue impactando por su combinación entre brillantez formal y capacidad popular.