Presentación del «Manifiesto Itinerarios de Caligrafía», por la caligrafía y la escritura a mano

Con la presentación del manifiesto, Beroiz quiere subrayar la importancia de la alfabetización básica, es decir, saber leer y escribir, y por qué es fundamental enfocar el sistema educativo actual desde otra perspectiva. Jové, en su libro sitúa a las artes y prácticas artísticas contemporáneas como ese eje vertebrador del proceso de innovación y de cambio en las escuelas del siglo XXI.

Con esta nueva metodología, Beroiz y Jové colocan al aprendiz en el deseo de saber. Como explica la escritora y activista social Bell Hooks: «aquello que impulsa el pensamiento crítico es el afán de saber para entender el mecanismo de la vida». Con este sistema de trabajo, buscan que todos los saberes estén interconectados para una mejor comprensión del mundo actual y desarrollar un espíritu crítico de compromiso sostenible con la vida.

SONIA BEROIZ

Su trayectoria profesional en Köestudio se define por la convergencia entre arte, diseño y compromiso social. Es licenciada en diseño gráfico en la Escola Elisava y Universidad de Southampton y posgrado en tipografía (EINA).

Como directora de arte y diseñadora gráfica, está especializada en diseño editorial, identidad coroporativa y tipografía y, a su vez, su pasión por las letras y los libros la lleva a impulsar la promoción, investigación y experimentación en el lenguaje visual, dinamizando iniciativas culturales participativas, como el I y II Encuentro Itinerarios de Caligrafía/Kaligrafía Ibilbideak (ICKI), el laboratorio «Capturar el Movimiento», la propuesta educativa «Inscripciones sensoriales» centrado en la memoria histórica y la participación en el podcast Catedroscopio del Museo de la Catedral de Pamplona. Para Sonia, la caligrafía es un proceso íntimo, una forma de expresarse y de abrir nuevos imaginarios gracias a su gran capacidad de abstracción.

GLÒRIA JOVÉ

Maestra, pedagoga y doctora en Ciencias de la Educación. Profesora en la Universidad de Lleida en formación de profesores. Dirije el grupo de innovación y docencia «Espai híbrid» en el cual exploran las posibilidades entre arte, educación y formación docente. Trabaja con escuelas y museos en el marco del proyecto «El museu és una escola» y ha comisariado varias exposiciones donde hibridan lo artístico y lo pedagógico.

Diversas publicaciones suyas (como «Maestras contemporáneas») describen proyectos en los cuales las artes hacen posible la transformación del currículum y contribuyen a la mejora profesional, en orden a devenir maestras profesionales reflexivas, creadoras, críticas e inclusivas, capaces de educar en los centros educativos del siglo XXI desde la corresponsabilidad y el deseo y el placer por aprender.