El teatro de Lieja desconstruye a ‘Hedda Gabler’

El planteamiento no puede ser más original. Argumentalmente se parte de los últimos días de ensayo de 'Hedda Gabler' de Ibsen que es uno de los máximos exponentes no solo del naturalismo escénico de finales del XIX sino un título fundamental sobre un personaje de mujer que dice 'no' a una sociedad basada en la hegemonía patriarcal.

Pero esta 'Hedda' no tiene nada que ver con la original: mientras se están haciendo los ensayos, en su entorno, dentro y fuera del local de pruebas, aparece un amplio abanico de personajes femeninos de diferentes edades, de la jovencita a la madura, a partir de un hecho imprevisto: la inesperada maternidad de actriz que protagoniza al personaje.

Ante esa situación se muestra un abanico diverso de tipos, no solo masculinos, sino especialmente femeninos. Aunque quien espere el típico repertorio de personajes activos, empoderados, radicales, de mujeres seguras de sí mismas, se equivoca: ellas discurren por una variada gama de situaciones: el miedo, el desconcierto, la ambición, el éxito, el deseo sexual, la maternidad, el sometimiento, el poder, la manipulación de la pareja...Bajo esas características los personajes femeninos parecen más interesantes que los masculinos, aunque hay tipos de enorme impacto como el padre, alguna de cuyas intervenciones pone la carne de gallina.

Autora-directora y compañía parecen especializadas en deconstruir o reinterpretar textos que son referencia en la literatura teatral contemporánea. Y en este caso lo hacen en un título emblemático a lo largo de más de un siglo. Desde esa perspectiva exclusivamente textual la aportación como autora está conseguida aunque en momentos se eche en falta una mayor capacidad de síntesis en la manera como perfilar al amplio abanico de personajes.

Pero por encima del texto, esta original 'Hedda' ofrece un componente arrollador: un tratamiento escénico original en el que una pantalla gigante sobre uno de los dos decorados principales permite conocer lo que está pasando al otro lado del público a través de una cámara de video que recoge la totalidad de las situaciones y de los diálogos, y permite jugar con diversos espacios, el que están viendo los espectadores y aquel que se desarrolla en las 'tripas' del ensayo.

Es la principal aportación de esta obra y que hace que pueda adquirir peso por encima del texto relativamente débil: un juego escénico múltiple donde la cuarta pared salta hecha añicos porque la platea vive distintas realidades a través del ojo del vídeo, convertido en protagonista esencial dentro de la trama. La habilidad con la que el amplio grupo de experimentados actores juega con esas técnicas y su innegable dificultad, dado que en algunos momentos tienen que pasar de la acción que se está contemplando en un pasillo a través de la pantalla de video con la que se vive en directo frente a la platea, otorga su verdadera dimensión a este montaje en el que la dirección escénica se lleva el protagonismo, incluso por encima del trabajo de los actores, en varios casos excelente, y superando el problema que representa hacerlo con micrófono y diferentes niveles de audio.

Muy superior la dirección y la idea escénica frente al texto, interesante pero al que le puede faltar un mayor rigor en su definición, Fattier y Teatro de Lieja (Bélgica) proponen un juego escénico audaz y que sugiere muchas posibilidades de futuro.