‘Paraíso’: inquietante tragi-comedia unipersonal

Es una mujer dominicana que ejerció la prostitución, madre de un hijo. El pensamiento de esa presencia en su vida provoca un seísmo interno, en el que salen a la luz las pulsiones internas y traumas del personaje que acaba por adoptar una parte de la identidad de esa mujer desconocida cuya personalidad recompone a través de accidentados trazos. Teatro del Astillero fundado en 1993, es un grupo de dramaturgos referenciales en el teatro español contemporáneo, por el que han pasado, entre otros José Ramón Fernández, Juan Mayorga, Guillermo Heras, Raúl Hernández Garrido o Ángel Solo, que en la actualidad está nucleado en torno a Luis Miguel González Cruz, Inmaculada Alvear, Daniel Martos y Vinka Mendieta.

Precisamente Inmaculada Alvear firma el texto de esta obra que estos días se representa en Madrid en el Teatro Lagrada y que sigue en gira posteriormente, que dirige González Cruz, que además de autor de sus propios textos es director escénico y creador audiovisual. La turbadora historia en la que un hombre se confiesa al espectador en todas sus intimidades hasta revelar los aspectos más ocultos da lugar a un verdadero 'tour de force' del protagonista, Chema Ruiz, que a lo largo de más de ochenta minutos sostiene un diálogo con la platea y consigo mismo, en el que hay una constante interacción de los audiovisuales, los efectos de sonido, las voces en 'off' y las canciones referenciales para construir un desgarrado relato.

Con muy pocos elementos de atrezzo en escena, fundamentalmente una silla de ejecutivo a la que se saca el máximo partido, en lo que aparece a lo largo del espectáculo una especie de lucha titánica del personaje contra sus demonios interiores revelados a partir de la simbólica entrada en su vida de esa desconocida prostituta con la que ahora casi se mimetiza. El resultado es electrizante porque literalmente Ruiz se deja la piel en un frenesí de tensión con sus propios demonios. 'Paraíso' ejemplariza la obra de pequeño formato que cuando acaba es capaz de dejar un poco de inquietud a la audiencia. Porque pone en cuestión la identidad de un ser perfectamente normalizado, incluso aceptado socialmente en su avidez de triunfo pese a su carácter destructivo; cuyo ser se tambalea cuando al plantearse una situación tan metafórica como la del trasplante de la que parte la historia.

Una función que requiere casi una oscuridad total de la sala, y una entrega del espectador a quien se le posiciona en la vida de un tipo ahora frenético que ha visto como todos y cada uno de los fundamentos que han constituido la base de su vida anterior se han venido abajo. La tan envolvente propuesta que se sigue con mucho ritmo deja a la salida literalmente al público con sus muchas preguntas, tras haber asistido a un harakiri moral como el que la tragi-comedia plantea con toda clase de efectos, en la que más allá de la potente dirección de actores hay un buen uso de la iluminación y el sonido para generar una envolvente atmosfera damática..