‘Las Bacantes’ (Eurípides) en clave ‘Queer’

Dentro de esta vocación de integración de diversas disciplinas o artes se le ha podido ver en la creación de espectáculos para escenarios representativos como los Teatros del Canal de Madrid. Su proyecto de los últimos años es Homodrama (www.homodrama.com) en lo que denomina Laboratorio Marica, y se enmarca en un tratamiento e investigación dentro de una identidad 'queer'. A lo largo de varios meses ha venido trabajando con un amplio grupo de actores en diversas técnicas de formación y entrenamiento a través de la danza, el teatro y el cuento para profundizar en esas estéticas, a la vez que desarrolla elementos como el contacto físico o la ternura. Su primer curso se tradujo en un espectáculo, 'El oasis de Siwa' representado en 2023.

En su segundo curso y bajo ese enmarque general Homodrama ha ofrecido en la Sala Pradillo de Madrid un primer borrador de lo que será su futuro trabajo escénico, una relectura de 'Las bacantes' de Eurípides, a través de un amplio grupo de actores-performers, hasta veinticinco, utilizando variadas técnicas, desde la voz humana a la música cantada en directo, el gesto, la danza y el movimiento corporal. Con el apoyo de rótulos se destacan elementos de una obra creada hace varios siglos antes de nuestra era, en un 'mix' con varias apariciones especiales como la de la estrella 'drag' de Brasil GiGi la Fox, y a partir de una poderosa banda sonora donde se mezclan partes cantadas en directo por Paquito Nogales y músicas griegas, árabes, japonesas y brasileñas.

Se podría decir de Mena Rosado que su trayectoria se emparenta con otras líneas de trabajo escénico bajo esa concepción abierta a la integración de técnicas desde un tratamiento conceptual donde la diversidad de género viene a ser uno de los elementos de identidad; en cierta medida como lo que el famoso Oliver Py, exdirector del festival de Avignon y conocido director teatral y operístico, y ahora también de cine, está haciendo en Francia con una perspectiva temática conceptual con muchos puntos de contacto.

Este borrador de lo que en el futuro podrá ser un trabajo ¿definitivo? (y hay que ponerlo entre interrogantes porque el director anuncia al principio de la representación que el orden de los quince cuadros puede ser cambiado en futuras representaciones) propone el trabajo de un colectivo implicado en la acción, formado en buena parte por profesionales de las artes escénicas y otros que buscan encontrar un espacio de creación a través de este laboratorio, y tiene la particularidad de integrar en técnicas como la danza o la performance a quienes no han poseído originalmente formación en las disciplinas.

Ricardo Mena demuestra ser un artista de teatro total que se desenvuelve con soltura en un terreno mixto entre disciplinas variadas con un entusiasta conjunto, por su número quizás imposible de repetir en un escenario que además debe ser amplio y diáfano para el desarrollo de las acciones teatrales, donde quizás lo más irregular pueda ser el desigual trabajo de la voz donde se ve a actores con seguridad y otros con menor soltura. La singularidad temática y el deseo de integrar esas acciones en un espectáculo total se manifiesta como la mayor búsqueda de esta experiencia abierta que combina cursos de formación con actuaciones performativas, en lo que parece el mejor hallazgo del hispano-mexicano: una fusión de cada uno de los elementos que han formado parte de la historia del teatro al que ahora se añade la tecnología, con el espíritu de una identidad 'queer'.