La temporada 24-25 del Real: mucho Hándel y clásicos no estrenados

En resumen: se privilegian en 24/25 los siglos XVIII y XIX , con ocho títulos del Barroco, dos óperas clasicistas de Mozart, seis del XIX. dos del XX y una del XXI a la espera de que el propio Real acuerde las que tiene previsto ofrecer en colaboración con el Teatro Español y los Teatros del Canal. Este 'desequilibrio barroco' lo justifica Joan Matabosch director artístico del primer teatro de ópera de nuestro país, "porque la programación se equilibra por periodos que pueden ser de varios años", además de arrastrarse la recuperación de las producciones que tuvieron que aplazarse en su momento por la crisis del covid.

Como suele ser habitual en la forma de programar hay dos grandes producciones para abrir y cerrar temporada, de las que suelen atraer abundante público, y varias otras que se combinan con los títulos que se espera más minoritarios. El Real a diferencia de otros teatros con una trayectoria continuada a lo largo de los años tiene un larguísimo paréntesis de mediados de los años 20 del siglo pasado hasta su reinauguración al final de ese siglo. Por eso 'Adriana Lecouvreur' de Francisco Cea, una ópera verista de finales del XIX que inaugura la temporada nunca se ha representado en Madrid, pese a tratarse de un clásico de larga trayectoria. De la mano de dos viejos conocidos de la casa: Nicola Luisotti, director musical casi familiar en el Real y David Mc.Vicar, teatral, un imprescindible en el circuito mundial que hará doblete a finales de año con otro estreno,'Maria Stuarda' de Donizetti, en este caso dirigida por José Miguel Pérez-Sierra. Si importantes son los repartos de 'Adriana...' también lo es el previsto para esta última, con figuras internacionales bien recibidas en este escenario (Lisette Oropesa) y españolas (Ismael Jordi, Yolanda Auyanet, Airan Hernández...).

Dos Mozart en el programa: 'Mitriade, rey de Ponto' donde se vuelven a unir otros dos habituales del Real, Ivor Bolton (direcfor musical) y Claus Guth (escénico) en esta obra compuesta por el genio ¡a los catorce años de edad!, e 'Idomeneo, rey de Creta' semiescenificada con René Jacobs en el foso y Benoir de Leesnyder en la puesta en escena.

Händel está presente con cuatro títulos: 'Tamerlano', ''Alñcina', y 'Jeprtha', en concierto. Más 'Theodora' donde debuta en España la directora escénica británica hoy prestigiosa, Katie Mitchell, bajo la dirección del casi imprescindible dentro del barroco, Ivor Bolton. Hay dos óperas barrocas francesas, en concierto 'David et Jonathas' de Charpentier en versión de Ensemble Correspondances y Sébastien Daucé, más 'Las indias galantes' de Rameau que se ofrece en versión coreográfica. Se estrena 'L'uomo femmina' de Galuppi mientras se recupera la española 'La Merope' de Doménec Tarradellas con nueva edición de su partitura, ambas en versión no escenificada.

Verdi tiene tres títulos, 'Attila', 'I lombardi alla prima crociata', concierto, aunque son títulos relativamente representados en nuestros días especialmente en teatros italianos. Y 'La traviata' que cerrará la temporada con el máximo de representaciones en una muy original producción escénica de Willy Decker que se iba a representar en 2020 pero interrumpida por la pandemia. Sorprendente porque la estética habitual de esta conocidísima obra es totalmente innovadora.

Dos óperas rusas del XIX basadas en Pushkin: 'Eugenio Oneguin' de Chaikowsky, dirigida escenicamente por Christof Loy, y 'El cuento del Zar Saltán' de Rimsky-Korsakov, también en una nueva producción de Dimitri Tscherkiakov dirigida musicalmente por Karel Marc Chichón.

A falta de información sobre las óperas españolas del XXI que el Real hará en colaboración con el Español y Teatros del Canal, -a la vez que se echa en falta esta próxima temporada al casi imprescindible Calixto Bieito-, habrá con toda probabilidad un título español de impacto. El programa doble de 'La vida breve' de Falla y el estreno total de 'Tejas verdes' de Jesús Torres sobre texto del chileno Fermín Cabal, unidos en una misma producción y bajo una temática: un cárcel bajo la dictadura de Pinochet. El concepto y la dirección escénica son del sevillano Rafael R. Villalobos, que hace dos temporadas dirigió para el Real desde Teatros del Canal, y de quien la temporada pasada se vio una excelente reinterpretación en La Zarzuela. Por mucha polémica y bronca que despierten sus relecturas de clásicos como la de su 'Tosca' cruzado con Passolini vista en Bruselas, Montpellier, Barcelona o Sevilla, Villalobos constituye hoy una plena incorporación al selecto club de los directores escénicos más imaginativos y rompedores del circuito internacional, de la misma forma que fue en su día Calixto Bieito.

El Real también acogerá conciertos, flamenco, danza con la Compañía Nacional y las invitadas, además de la programación de su sala b) infantil-juvenil dese el Teatro de Retiro. Con dos apuntes finales de los que los responsables del Real tiran cohetes: la obra para instalar paneles solares en toda la cubierta exterior y la obtención del máximo certificado ambiental con reducción de la huella de carbono, y la promesa que la temporada siguiente podría materializarse una 'rebaja de precios en determinadas localidades'.. Asumiendo que tan solo el 30 % del presupuesto es público "a diferencia de escenarios como los de la Europa del norte donde puede alcanzar hasta el 90'.