Un ‘Turandot’ nada Kitsch

Las circunstancias de la elaboración de esta ópera fueron irrepetibles. Puccini veía como su vida se iba apagando víctima de un cáncer de garganta sin que finalmente pudiera rematar el hercúleo empeño de 'Turandot'. Además le desgarraba otra herida: gran mujeriego su esposa había denunciado a una joven doncella la que acusó de tener relaciones con el compositor; tan grave fue la acusación que la chica acabó suicidándose. Tras la autopsia se reveló que la infeliz muchacha era virgen. Injusticia que debió pesar en el ánimo del creador. Aunque esta ópera es un broche de diamantes en la carrera de su autor.

Bajo la magnificencia escénica sugerida por este argumento y partitura las versiones teatrales de 'Turandot' han sido aparatosas, solemnes, con grandes decorados, caracterizaciones imitando a la China milenaria, y todavía se siguen haciendo en la actualidad. Esto significa una especie de peaje al 'kitsch' escénico, con un abundante aparato teatral favorecido por la presencia que el coro adquiere en la obra. Tras los más variados 'Turandot' recargados de China de guardarropía, en 2018 el Teatro Real, y otros escenarios de ópera como la de Lituania y Canadian Ópera de Toronto a la que ahora también se unen la de Houston y la Ópera National de París han impulsado esta versión escénica de Robert Wilson donde se elimina cualquier estética 'kitsch'.

Wilson que es una de las referencias del minimalismo prescinde de elementos tan inseparables de otros 'Turandot' como el decorado y el mobiliario de 'atrezzo'; reemplazado por unas iluminaciones de singular precisión, en un espacio escénico caracterizado por un aparente hieratismo, y la prioridad por el simbolismo y el recurso a lo casi fantasmagórico. La composición es de una arrolladora belleza formal con la acción fría pero presente realizada siempre de cara al espectador. Es una técnica habitualmente utilizada por Robert Wilson, y que desde hace más de una década se ha asomado al Real, empezando por 'O corvo branco' con cuya puesta en escena tiene mucho que ver este 'Turandot' desnudo de cualquier elemento accesorio.

Bajo esas condiciones la iluminación en la creación de espacios es tan relevante como el elegante y atemporal vestuario de Jacques Reynaud. Las críticas que se han hecho a este montaje como aquellas que lo califican de 'frío' o de 'casi una obra de concierto' no parecen tener demasiada razón: aunque algunos personajes se desplazan como estatuas en movimiento, en otros la expresividad corporal está llevada al máximo como en los personajes de 'Ping', 'Pang', 'Pong', herederos de Arlequín y de la 'commedia dell'arte' y aquí llevados hasta casi el histrionismo y la morbosidad por contraste con la gravedad formal de otros.

Esa supuesta economía de elementos (que no es tal porque la producción tiene un gran trabajo escénico detrás) lo que hace es `potenciar la magnificencia de la composición, con un entusiasma Nicola Luisotti al frente del foso como lo estuvo ya en 2018 (algún día alternando con Diego García Rodríguez), y un triple reparto para cada una de las funciones: 'princesa Turandot' (Anna Pirozzi, Ewa Plongea, Saioa Hernandez), 'Emperador' (Vicenç Estévez), 'Timur' (Adam Polka, Lliang Li, Fernando Rado), 'mandarín' (Gerardo Bullón), 'Liú' (Salomé Jicia, Ruth Iniesta, Miren Urbieta-Vega). Y especialmente el gran 'Calaf' de Jorge de León, que alterna en el reparto con Michael Fabiano y Martin Muehle) y los tres 'bufones' 'Ping' (Germán Olvera), 'Pang' (Moisés Marín) y 'Pong' (Mikeldi Atxalanbaso) que destrozan cualquier acusación de hieratimo o frialdad sobre este montaje.

Como antes se ha dicho en 'Turandot' el coro tanto el adulto como el infantil tienen gran presencia. Con esta producción se despide Andrés Máspero, director desde 2010 del coro titular y cuya labor ha sido muy importante a lo largo de este tiempo en las más variadas producciones.

La extrema depuración formal de este 'Turandot' desnudo no hace sino potenciar la fascinante aportación de una composición musical envolvente y llena de magia. Que el espectador vive en su plenitud desde un escenario de tonalidades cromáticas únicas y sin sombras, y bajo la máxima depuración de arquitecturas teatrales, donde la iluminación es esencial y las figuras parecen espectros que provienen del reino de la mitología.

Importante anotar que el 14 de julio este 'Turandot' se retransmite de forma gratuita a través de distintas pantallas en múltiples lugares de la geografía española y en otros países. Si el sonido es aceptable y la imagen de proyección tiene calidad profesional es una oportunidad para disfrutar de la obra póstuma e inacabada de Puccini en esta producción que renuncia al barroquismo.