‘El Potosí submarino’: De la Zarzuela a la parodia de Mario Conde y Barbara Rey

Escrita originalmente en verso por Rafael García Santisteban contaba con una partitura excelente de Emilio Arrieta que destaca por su enorme variedad de estilos que se cruzan. Lo que ahora el Teatro de la Zarzuela hace es rescatar de las telarañas a esta obra que no se representa desde hace más de un siglo y de la que solo se han cantado algunos fragmentos corales en época contemporánea, para darle un vuelco total y producirla con un libreto nuevo de Rafael R. Villalobos, a su vez director escénico y creador del vestuario.

Empieza por trasladar la corte de la época de Isabel II a la España de 1993, posterior a la Expo de Sevilla, la Olimpiada de Barcelona o la Capitalidad Cultural de Madrid. Ese 'pelotazo' ya no busca cómo hacerse rico explotando el fondo del mar sino a través de la construcción y las obras públicas.

La ironía de la vieja zarzuela se convierte en sátira delirante y parodia que galopa sobre los personajes de la época. Desde el video del primer acto se contempla a figuras como el Rey Juan Carlos, Príncipe Felipe, presidente González, Fraga, Boyer, Ruiz Mateos, Jesús Gil, Mario Conde, Bárbara Rey... las estrellas televisivas del momento y las estéticas de hace treinta años cuando se afirmaba que "España era el sitio donde más fácil podía hacerse rico en menos tiempo".

Esos personajes son llevados hasta un tono histriónico, en especial Mario Conde y Barbara Rey a los que se satiriza con todo descaro, poniéndolo fácil a los espectadores para que sean identificados sin antifaz alguno. Bajo este tono berlanguiano y 'gran guiñolesco' del argumento no hay zafiedad ni vulgaridad pese a lo grotesco de los chafarrinones con los que se construye el relato.

Hay varias peculiaridades que llaman la atención en esta producción. Empezando por ese ochenta por ciento de escenografías y vestuarios utilizados de anteriores producciones, bien aprovechadas por el escenógrafo Emanuele Sinisi, con la presencia del iluminador Felipe Ramos y el vídeo de María Cañas sobre imágenes de la Expo de Sevilla y de televisión de la época. En este caso hay un trabajo que parece exhaustivo de los equipos de maquillaje y caracterización del teatro para adecuar los físicos a los personajes que parodian.

Causa sorpresa ver al 'regisseur' Villalobos enfrascado en esta parodia cuando su carrera precedente, que le ha llevado a ser hoy uno de los directores escénicos de obras líricas reconocidos en Europa que hizo una sobria y brillante 'Rapto de Lucrecia' en La Zarzuela y la atrevida 'Tosca' ensamblada con el universo Pasolini de 'Saló' vista en Bruselas, Montpellier, Barcelona o Sevilla. Porque supone un cambio rotundo hacia una versatilidad desconocida. Con el enorme riesgo que tienen las parodias escénicas y la rapidez con las que pasan de moda a nada que sus protagonistas han transitado mediaticamente a otro plano. Todavía más cuando se trata de un teatro público como La Zarzuela con los medios que habitualmente se ponen en una gran producción.

En este caso el director musical, el mexicano Iván López Reynoso interpreta con frescura e imaginación la gran partitura de Arrieta, y Villalobos ha podido contar con el Coro del Teatro que tiene gran cometido en escena y cada personaje está definido, con un reparto de primeras voces de la lírica que además ofrecen condiciones para la comedia histriónica. Empezando por Manel Esteva/Enric María Castelgani como 'Misisipi', sosias de Mario Conde, o Mari Rey-Joly/Irene Palazón como 'Perlina' que aquí se convierte en trasposición de la Barbara Rey casada con el domador Ángel Cristo, Carolina Moncada/Nuria García Arres en 'Celia', Mercedes Gancedo/Laura Brasó como 'Coralina', Juan Sancho/Joe Luis Sola en el "Príncipe Escandón', o Alejandro del Cerro/Enrique Ferrer en el voluble 'Cardona', a lo que hay que añadir la enorme vis cómica de Rafa Castejón en 'Hale-Ale' el padre de 'Celia' con la que aspira a un gran negocio vía una boda, además de un amplio rosario de actores y 'performers' que tienen presencia escénica en este montaje.

Todo hace prever que la producción que estará solo diez fechas en cartel lleva polémica añadida y puede no ser del agrado de cierto perfil de público. Emigra el subgénero de la zarzuela fantástica y de aventuras hacia el terreno de la más delirante de las parodias, un contenido nada fácil y menos para la gran producción lírica; pero quizás haga descubrir a Arrieta entre otro tipo de espectadores que jamás se han visto en la platea de un teatro como La Zarzuela, más vivo y actual de aquello con lo que tradicionalmente se ha asociado al género.