Cómo Celine Dion se convirtió en un ícono

Con un aura romántica alimentada por su repertorio, la niña nacida en Charlemagne, cerca de Montreal, se ha consolidado como un ícono internacional y mucho más: encarna un mito que cobra vida, resucitado en la Torre Eiffel para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024. Repasemos algunos de los elementos que la han llevado a este estatus.

Paleta vocal

Descubierta en Francia a principios de los años 80 en un programa de Michel Drucker, causó una gran impresión por el contraste entre la adolescente "torpe y mal vestida" y la madurez de su registro vocal, así como por la particularidad de su timbre, que denotaba un cierto manierismo que recuerda a las figuras ya clásicas de la canción francesa (el vibrato de la -r-s al estilo de Mireille Mathieu y el vibrato al estilo de Piaf). Más de diez años después, el lanzamiento del álbum D'eux en 1995, compuesto por Jean-Jacques Goldman, consolidó inicialmente el éxito de la artista en los países de habla francesa . Pero, sobre todo, el compositor le permitió refinar su arte vocal: le aconsejó que "des-cantara " y Céline Dion se inclinó hacia una interpretación más íntima .

En este álbum, hace gala de su amplio registro vocal en diversos estilos (blues en "Le Ballet", gospel en "Prière païenne" y, por supuesto, las baladas "Pour que tu m'aimes encore" y "Je sais pas"). Muestra lo que caracterizaba a la "canción de la orilla izquierda" —el estilo lírico cuidadosamente elaborado— sin descuidar las cualidades orquestales de la canción popular .

El álbum en francés más vendido de todos los tiempos.

Como señala el historiador Ivan Jablonka en su libro sobre Jean-Jacques Goldman , este inventó "una lista de reproducción de nuestras vidas ", pero también un espejo de las vidas de los artistas para quienes escribía. Esto resulta especialmente llamativo en el álbum que compuso para Céline Dion.

D'Eux contribuye sin duda a enriquecer la historiografía de la cantante: el título del álbum alude a la colaboración artística con Goldman, pero también resuena como una clara alusión a la relación sentimental entre René Angélil y su musa (su fastuosa boda se celebró el 17 de diciembre de 1994 en la Basílica de Notre-Dame de Montreal, justo en medio de la creación del álbum). Otra referencia a la vida de Céline Dion es la canción que da título al disco, "Vole", que lo cierra, un homenaje a su sobrina, fallecida a causa de la fibrosis quística.

Paralelamente al inmenso éxito de este álbum ( con más de 10 millones de copias vendidas, es el álbum en francés más vendido de la historia ), otros artistas de Quebec están alcanzando una popularidad espectacular.

Así, la versión de la comedia musical Starmania , puesta en escena por el montrealés Lewis Furey, bajo la dirección de Luc Plamondon (Michel Berger falleció en 1992), que ha ocupado ininterrumpidamente los principales escenarios franceses desde 1993, y especialmente la ola de Notre-Dame de Paris en 1999 (a cargo del dúo Richard Cocciante y Luc Plamondon), pone de relieve a artistas emergentes (Isabelle Boulay, Garou…) o consagrados (Daniel Lavoie) de La Belle Province, mucho después de Félix Leclerc , Robert Charlebois o Diane Dufresne .

La musicóloga Catherine Rudent también muestra cómo los medios de comunicación han construido toda una campaña de marketing en torno a las "grandes voces de Quebec" , una etiqueta que abarca diferentes realidades musicales.

Como señala Frédéric Demers en Céline Dion y la identidad quebequense , la cantante encarna la ambivalencia de la identidad quebequense actual, a saber, un gran deseo de apertura hacia los demás mezclado con la voluntad de preservar un patrimonio cultural francófono.

Céline Dion se convirtió en su máxima representante: revitalizó el repertorio de la ópera en francés, dotándolo de inflexiones vocales heredadas del soul anglosajón . De este modo, tendió un puente entre ambos lados del Atlántico.

"El humilde que se alzó"

Lo que contribuye al estatus icónico del artista es la manera en que René Angélil transformó a la niña de 13 años en una estrella y luego en una diva. Desde su transformación física hasta la puesta en escena de su vida como mujer, él perfeccionó constantemente la imagen de Céline Dion.

La pareja, inseparable tanto en su vida privada como profesional, construyó toda una carrera uniendo, hasta el punto de difuminar los límites, la vida del artista, la personalidad escénica de Dion y la voz que dice "yo" en las canciones (como teorizó el especialista en canción francesa Stéphane Hirschi ), perpetuando una hagiografía de la cantante desde álbumes hasta conciertos, desde reportajes hasta platós de televisión y películas.

Este ascenso puede compararse con la figura bíblica arquetípica del "humilde que se elevó", lo que permite al público proyectarse en la estrella, percibiéndola como cercana.

Como modelo a seguir adorado, evoca un sentimiento de identificación a través de sus orígenes humildes, invitando a todos a preguntarse "¿Por qué no yo?", como ya analizó Edgar Morin en 1957 en Les Stars .

Cada álbum reproduce la ilusión de una figura artística fiel a sí misma ("On ne change pas" en D'eux ), que comparte con sus fans los mismos altibajos de la vida ("Mon ami m'a quittée", "D'Amour ou d'amitié", en Les Chemins de ma maison , 1983) y que se distingue por un extraordinario sentido de la interpretación.

Lógica promocional

La estrella también juega con una versión ficticia de sí misma. El documental *I Am: Celine Dion* , estrenado justo antes de los Juegos Olímpicos de 2024, forma parte de una estrategia promocional. En él, aparece enferma e insegura sobre volver a actuar , relatando su lucha contra el síndrome de la persona rígida (SPR). Luego, regresa al escenario para la ceremonia de apertura el 26 de julio de 2024, con la orquestación de Thomas Jolly, encarnando la idea de la resurrección de la artista.

Vestida completamente de blanco, con un vestido de Dior, e interpretando una versión de «Hymne à l'amour» con lejanos ecos de Piaf , cumple su sueño de cantar en la Torre Eiffel bajo la lluvia torrencial. Con una presencia majestuosa y visceral, ofrece una actuación olímpica. El mito de Dion roza lo místico: menos de dos años después, en la primavera de 2026, el anuncio de sus conciertos parisinos viene acompañado de una campaña mediática, mientras la buena noticia se difunde a través de fragmentos de sus canciones por las calles de París . Céline ha vuelto…

Una reinterpretación muy "emotiva" de canciones de musicales franceses.

Si bien los numerosos álbumes en inglés le permitieron americanizarse más —los álbumes Falling into You , de 1996, y Let's Talk About Love , de 1997, que incluye "My Heart Will Go On" (banda sonora de Titanic , la película más vista de la historia en Francia), se grabaron como la mayoría de los álbumes en inglés en Estados Unidos—, Céline Dion también permitió que el espectáculo musical francés se orientara más hacia la escena anglosajona, perpetuando, a raíz de la canción quebequense, una dimensión anacional de la francofonía

Aunque nunca cantó en Starmania , interpretó una de sus canciones en inglés en 1992 para el álbum Tycoon. Con "Ziggy" ("Un garçon pas comme les autres" en francés), contribuyó a popularizar la canción. Un año antes, el famoso "Blues du Businessman" había aparecido en el álbum Dion chante Plamondon. Esta promoción de los temas más emblemáticos de la ópera rock en francés más famosa sin duda contribuyó a su popularidad.

Por lo tanto, era bastante natural que se le pidiera que interpretara en inglés los sencillos de dos grandes espectáculos musicales franceses que marcaron el cambio de la década de 2000: "Vivre" de Notre-Dame de Paris se convirtió en "Live (For The One I Love)" y "L'envie d'aimer" de Les Dix Commandements se convirtió en "The Greatest Reward" .

Ambas canciones han sido reorquestadas para mostrar todo su potencial vocal y crear interpretaciones verdaderamente espectaculares, aptas tanto para la televisión como para el teatro. La majestuosidad de los arreglos orquestales, el uso del canto agudo (voz de pecho), los melismas o escalas vocales (deslizamientos rápidos entre varias notas de la misma sílaba) y los cambios de voz demuestran una reinterpretación profundamente emotiva de estas canciones de teatro musical.

Conciertos en residencia

El álbum A New Day Has Come (2002) constituye un punto de inflexión importante en su carrera artística: presentado en el Coliseo del Caesars Palace de Las Vegas (Nevada), renueva el modelo de conciertos de residencia : en ausencia de giras, el espectáculo se representa, como a partir del 12 de septiembre en el Plenitude Arena ( antes Paris La Défense Arena, nota del editor ), en la misma infraestructura durante un período de tiempo determinado.

Desde el Stade de France hasta el Coliseo del Caesars Palace en Las Vegas, en espectáculos coreografiados con meticulosa precisión, Céline Dion brilla en un escenario altamente estilizado, convirtiéndose en el elemento central de un drama espectacular impregnado de narrativa. Según la investigadora de estudios teatrales Erin Hurley , quien ha estudiado los espectáculos de Las Vegas, la cantante encarna una figura de simulacro, tal es la profundidad con la que plasma su vida a través de su música.

Los megaconciertos que París acogerá, si confirman este espectacular modelo, marcan también, tras seis años de ausencia de los escenarios, el histórico regreso de un artista ahora elevado a la categoría de icono.

Artículo Publicado en The Conversation.