Antoine-Augustin Parmentier (1737-1813) ha sido uno de los personajes que más han contribuido al fomento de la patata como alimento humano y, sin olvidar otras empresas e iniciativas que desempeñó, por ello merece un capítulo fundamental en la Historia de la alimentación.

La Vanitas en arte sería el género pictórico que resalta la importancia de la muerte y la vacuidad de los placeres mundanos y hasta de la vida misma. En la Historia del arte, las Vanitas están consideradas como un subgénero de los bodegones o naturalezas muertas.

Nuestra sociedad es masculina, y hasta que

no entre en ella la mujer no será humana

Henrik Ibsen

Me considero, ante todo un lector. Desde que era joven Ibsen no sólo me interesa, sino que me entusiasma, me hace pensar, fomenta mi rebeldía… y me ha ayudado a comprender muchas cosas sobre el comportamiento humano.

La exposición “Cazando impresiones. Sorolla en pequeño formato” del madrileño Museo de Sorolla, que está a punto de finalizar, nos ha permitido reafirmarnos en nuestro cambio de opinión sobre el pintor levantino, que iniciamos hace unos años a cuenta de otra exposición donde nos quedamos maravillados por las pinturas realizadas en los cartones donde las lavanderías de los grandes hoteles neoyorquinos devolvían las camisas lavadas a sus huéspedes, y que aprovechaba Joaquín Sorolla para ofrecernos unas vistas impresionistas e impresionantes de las calles de la ciudad desde arriba, desde las ventanas de esos hoteles. Así es, allí descubrimos al Sorolla que experimenta, y en la muestra que aquí reseñamos hemos visto y disfrutado de más experimentación en tabillas de madera y cartones. La madurez permite corregir muchos juicios apresurados de la juventud, y en pintura, obsesionados por lo audaz, por los pintores revolucionarios y que estuvieron en la vanguardia, habíamos arrinconado a Sorolla pensando que había desarrollado un arte de consumo para la burguesía de su época. De sabios es rectificar. Pero, además, hay otra razón para disfrutar, el color, el intenso placer que las pinturas de Sorolla provocan y, sobre todo, en estas de pequeño formato.

El Museo del Prado nos ofrece en una pequeña sala, pero llena de tesoros, una exposición (15 de octubre de 2019-2 de febrero de 2020) titulada, “El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”. En la misma se reúne un conjunto de cartillas de la época moderna donde los maestros de la pintura grabaron estampas para la formación de futuros artistas en el dibujo. No eran consideradas obras de arte en su momento, pero hoy lo son de primera magnitud.

Hasta fines de noviembre podemos disfrutar de la exposición sobre el Gabinete de Descanso de Sus Majestades en el Prado. Se trata de la evocación de un espacio desaparecido, en la actual sala 39 del Museo, junto con una pequeña sala anexa (el retrete del rey), que se habilitaron en 1829 para el uso privado de Fernando VII y de su familia. La exposición pretende evocar su aspecto hasta que desapareció en 1864 cuando fue reformada por Federico de Madrazo, a la sazón director del Museo, y se abrió al público con cambios, hasta el año 1901.