Arriba a l'OfffLaVillarroel Un poyo rojo, una explosiva combinació de comèdia física i dansa

L’espectacle, que des de la seva estrena el 2010 ha fet més de 1.000 funcions en 30 països diferents, es construeix com un duet sense text que combina moviment, humor i expressivitat corporal, i que parteix d’un espai escènic mínim per explorar les possibilitats del cos com a eina narrativa. Des de la seva estrena, el projecte ha recorregut diversos escenaris internacionals, consolidant-se com una proposta singular dins del teatre contemporani.

L’obra gira entorn de la relació entre dos intèrprets que, a través del joc físic, la dansa i situacions quotidianes, investiguen temes com la identitat, la rivalitat, la complicitat i les dinàmiques de poder. Un poyo rojo articula un relat basat en la comunicació no verbal i en la transformació constant dels personatges, oferint una mirada sobre la masculinitat i els vincles humans des d’una perspectiva coreogràfica i teatral.

Tal com explica Luciano Rosso, coreògraf i intèrpret de l'espectacle:

"És una història d'amor molt simple, però explicada des d'un lloc bastant complex, des del llenguatge físic. És una història que es pot entendre perfectament, tot i que els actors no pronuncien ni una sola paraula. Només hi ha un text que surt d'una ràdio local que sintonitzem en viu. És el que passa en aquest moment, en cada ciutat on actuem. Amb això improvisem i generem el context o l'ambient."

L'espectacle

El projecte Un Poyo Rojo neix l’any 2008 a Buenos Aires com un número de varietats creat casualment per Luciano Rosso i Nicolás Poggi. El duet explorava, a través del moviment, diferents relacions entre dos homes combinant dansa i teatre amb un toc còmic. La peça va començar a presentar-se en diversos espais culturals de la ciutat i aviat va participar en festivals com Ciudanza, el Festival de Teatro de Rafaela i El Cruce de Rosario.

El 2010 es va estrenar una versió de 45 minuts que va tenir una gran acollida del públic i que va permetre iniciar una gira per Espanya. Amb la incorporació d’Alfonso Barón, l’espectacle va seguir girant per l’Argentina exhaurint entrades. A partir del 2015 la companyia va iniciar una gira internacional per Amèrica i Europa, actuant en teatres i festivals de gran prestigi. El 2016 van realitzar una extensa gira europea amb 86 funcions, incloent el Théâtre du Rond-Point de París i el 2017 l’espectacle va ser convidat al Fringe Festival d’Edimburg i la seva gira internacional ha continuat expandint-se per Europa, Canadà i Sud-amèrica superant les 1.000 representacions en més de 30 països diferents.

La companyia

Hermes Gaido / Director

Va estudiar a l’Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) i es va formar amb mestres com Pompeyo Audibert, Ricky Bherens, Cristina Moreira i Brenda Angiel. Entre 1989 i 2008 va participar en més de 14 projectes de teatre, cinema i dansa, destacant Fabricando Sonidos, amb gira internacional per diversos països. Entre 2006 i 2009 va ser docent d’experimentació escènica i percussió corporal al Centre Cultural Laburatorio.

L’any 2009 dirigeix i interpreta a la companyia de teatre i música amb objectes URRAKA, juntament amb Luciano Rosso, amb funcions a Buenos Aires i en diverses ciutats i províncies del país, així com al Brasil i a l’Uruguai, i va formar part del grup d’investigació en teatre físic [despobladores], convidat al Festival de Liverpool.

Luciano Rosso / intèrpret

Va estudiar dansa clàssica i dansa jazz, a més d’altres estils com afro, contemporani, improvisació i dansa espanyola. També es va formar en tècnica teatral amb Osqui Guzmán i Hermes Gaido, amb qui posteriorment fundaria Un Poyo Rojo.

A televisió va treballar com a sketch dancer a El Show de Videomatch, Operación Triunfo i Los Roldán(Telefé). Com a ballarí i coreògraf ha format part de més de 15 projectes amb gires internacionals per països com Brasil, Holanda, Corea, Síria, Costa Rica, Nicaragua, Colòmbia, Guatemala, Panamà i el Perú.

Entre 2006 i 2009 va ser docent d’Experimentació Escènica en Moviment i Percussió Corporal al Centre Cultural Laburatorio de San Fernando i va formar part del grup d’investigació en teatre físic [despobladores], convidat al Festival de Liverpool (2008).

Alfonso Barón / intèrpret

Va iniciar els seus estudis a la Facultat d’Arts Visuals i Disseny de la Universitat Nacional de Cuyo (Mendoza), en les carreres d’Art Dramàtic i Professorat d’Art amb orientació en Teatre, on va formar part de l’elenc de teatre sota la direcció d’Ernesto Suárez, participant en obres, festivals i gires per l’Argentina. Paral·lelament va estudiar dansa i va integrar la companyia El Árbol danza-teatro, dirigida per Vilma Rúpolo.

Ha format part del Ballet Contemporani i del Ballet Nacional de Dansa Contemporània, treballant amb coreògrafs com Pablo Rotemberg, Carlos Casella, Mayra Bonard, Ana Garat, Gabriela Prado o Juan Onofri, entre d’altres.

També ha treballat en cinema, ha creat coreografies per a esdeveniments i ha impartit classes d’entrenament físic i dansa contemporània per a companyies. També codirigeix la companyia POYO FURIOSO, amb projectes a França, Alemanya, Itàlia, l’Argentina i Suïssa, amb la qual va crear l’obra de teatre físic LIFEBAG, estrenada a Suïssa el 2015 i presentada al Festival Avignon Off el 2016.

La crítica n'ha dit:

"Magistral. Una combinación de danza de cortejo, combate bailado, duelo cómico, batalla sexual y acrobacia de historieta."

Gaspar Zimerman, Clarín

“Un espectáculo elegante, divertido y sorprendente. Verdaderamente brillante.”

José-Miguel Vila, Diario Crítico

“Un derroche de talento, carisma y humor en un ejercicio de virtuosismo corporal.”

Aldo Ruíz, El Teatrero

Sinopsi

Dos homes i una ràdio en directe en un vestuari, s’enfronten, desafien, combaten i se sedueixen.

Un interessant encreuament entre la dansa, l’esport i la sexualitat. Una obra que, a partir del llenguatge corporal explora, els límits del llenguatge contemporani pel que fa al moviment i les seves posteriors interpretacions.

Una provocació, una invitació a riure’ns de nosaltres mateixos, i alhora, reconèixer la nostra totalitat.

Un poyo rojo, barreja acrobàcia i comicitat: Naïf, kitsch, punyent, o qualsevol de les múltiples lectures que se’n puguin extreure. Un impactant ventall de les possibilitats físiques i espirituals de l’ésser humà.

Va iniciar els seus estudis a la Facultat d’Arts Visuals i Disseny de la Universitat Nacional de Cuyo (Mendoza), en les carreres d’Art Dramàtic i Professorat d’Art amb orientació en Teatre, on va formar part de l’elenc de teatre sota la direcció d’Ernesto Suárez, participant en obres, festivals i gires per l’Argentina. Paral·lelament va estudiar dansa i va integrar la companyia El Árbol danza-teatro, dirigida per Vilma Rúpolo. Ha format part del Ballet Contemporani i del Ballet Nacional de Dansa Contemporània, treballant amb coreògrafs com Pablo Rotemberg, Carlos Casella, Mayra Bonard, Ana Garat, Gabriela Prado o Juan Onofri, entre d’altres. També ha treballat en cinema, ha creat coreografies per a esdeveniments i ha impartit classes d’entrenament físic i dansa contemporània per a companyies.

També codirigeix la companyia POYO FURIOSO, amb projectes a França, Alemanya, Itàlia, l’Argentina i Suïssa, amb la qual va crear l’obra de teatre físic LIFEBAG, estrenada a Suïssa el 2015 i presentada al Festival Avignon Off el 2016.