Una ‘Carmen’ desnortada a la que salva la parte musical

A lo largo de los años se han podido ver las más diversas versiones de 'Carmen', desde la historicista centrada en los mitos hispanos más superficiales a las que han puesto el acento en el tono dramático más allá de las estéticas españolistas. Desde su re-inauguración en el Real se han podido contemplar producciones muy distintas. A principios de este siglo la de Emilio Sagi historicista y formalmente muy elegante, colorista y llena de luz, a la provocadora y con una poderosa estética basada en estereotipos hispanos de Calixto Bieito, representada en 2017 y que ha pasado por los principales escenarios mundiales.

Esta nueva coproducida con la Ópera de Londres y la Scala de Milán con Damiano Michielietto como 'regiseur' es la más errática de todas. Carece de una estética propia, o por lo menos es tan apagada, visualmente mal resuelta plasticamente que por contraste con sus poderosos antecedentes se queda en un tono apagado y dramaticamente confuso.

Su aportación original es la presencia escénica del personaje de la madre, con la que teoricamente se quiere acercar 'Carmen' al universo lorquiano. Pero esta es una pretensión escasamente válida. Se reduce a ver deambular por el escenario a una especie de sosias de Bernarda Alba fatalista que echa cartas al destino.

Frente a esa pretensión errática de acercamiento de esta 'Carmen' a un universo lorquiano lo que parece es que el 'regisseur' ha llevado a su 'Carmen' al universo estético de 'Torrente'. Con un vestuario mimético de los 70 de una absoluta vulgaridad. De la misma manera que el espacio escénico es todo menos colorista o con una paleta personal de tonos. Con una casamata sobre tarima giratoria que puede ser comisaría, puticlub o sala de toreros.

Lo que salva a esta 'Carmen' vacilante desde el punto de vista teatral es la solvencia musical con que se ha afrontado la producción. Donde se presenta en la dirección del foso a la coreana Eun Sun Kim que vibra y casi levita con una partitura con todas las posibilidades par echar fuego musical. Y un reparto donde brillan especialmente Michael Fabiano como 'Don José' en el segundo reparto, que está espléndido de tono y voz en su personaje, y por encima de todo las dos 'Micaela' de los respectivos repartos, unas brillantes Adriana González y Miren Urbieta-Vega. Igualmente los comentarios son positivos sobre las 'Carmen', (Agul Aknestshine y Katevan Katmoskidle). En la función que presenciamos el papel lo hizo J´Nai Bridges, correcta vocalmente pero sin destacar, quizás por la incertidumbre a la que esta versión somete a un poderoso personaje femenino del que no acabamos de saber su identidad.

De igual manera hay que destacar el trabajo del Coro del Teatro Real y de los Pequeños Cantores de la ORCAM. Frente al poderoso recuerdo de otras 'Carmen' vistas en este o en otros escenarios, la de Damiano Michieletto aparece sin el brillo arrollador que proporciona una partitura de estas características y un tema con tanta pasión acumulada. En este caso además el recuerdo de las otras dos 'Carmen', la última de 2017, palidece ante este 'mix' escénico donde el colorido tan solo se escucha en la partitura pero no en el escenario.