A propósito de la exposición de Sorolla en pequeño formato
- Escrito por Eduardo Montagut
- Publicado en Cultura
La exposición “Cazando impresiones. Sorolla en pequeño formato” del madrileño Museo de Sorolla, que está a punto de finalizar, nos ha permitido reafirmarnos en nuestro cambio de opinión sobre el pintor levantino, que iniciamos hace unos años a cuenta de otra exposición donde nos quedamos maravillados por las pinturas realizadas en los cartones donde las lavanderías de los grandes hoteles neoyorquinos devolvían las camisas lavadas a sus huéspedes, y que aprovechaba Joaquín Sorolla para ofrecernos unas vistas impresionistas e impresionantes de las calles de la ciudad desde arriba, desde las ventanas de esos hoteles. Así es, allí descubrimos al Sorolla que experimenta, y en la muestra que aquí reseñamos hemos visto y disfrutado de más experimentación en tabillas de madera y cartones. La madurez permite corregir muchos juicios apresurados de la juventud, y en pintura, obsesionados por lo audaz, por los pintores revolucionarios y que estuvieron en la vanguardia, habíamos arrinconado a Sorolla pensando que había desarrollado un arte de consumo para la burguesía de su época. De sabios es rectificar. Pero, además, hay otra razón para disfrutar, el color, el intenso placer que las pinturas de Sorolla provocan y, sobre todo, en estas de pequeño formato.
Multitud de cuadritos llenan las salas de exposiciones del Museo de Sorolla, con escenas de interior, patios, gentes de todo tipo, calles, plazas, playas, puertos, campos, mares, etc, como una muestra de esplendorosa imaginación, con una pincelada que se va aligerando con el tiempo, dejando el soporte visible en algunos momentos, convirtiéndose, por lo tanto, en la propia pintura. Pintó hasta dos mil óleos en este formato, y los denominó “apuntes”, “manchas” o “apuntes de color”. Llegó a encargar cajas de madera para llevar estos apuntes con el fin de facilitar su trabajo de pintar al aire libre. Se sabe, y en la exposición se ve una gran fotografía que lo atestigua, que usaba estos apuntes, fijados con alfileres, para poder trabajar en el estudio, pero luego comenzó a enmarcarlos. Así pues, algo que parecía que no iban a ser cuadros, al final, gracias al propio Sorolla, lo fueron ya en vida, y ahora mucho más, superando el concepto de boceto. El pequeño formato, pues, se convierte por su audacia en una parte fundamental del arte de Sorolla, de una brillantez apabullante.
En los inicios, en su época de aprendizaje, sus apuntes reflejan la influencia de Mariano Fortuny y los italianos, en la composición y en la forma de emplear la parte de la madera sin pintar. Estos apuntes servían para preparar cuadros, pero muy pronto el pintor los fue convirtiendo en ejercicios para experimentar con la luz y el color. Se van independizando, van perdiendo su función de boceto o trabajo preparatorio.
En la madurez el pequeño formato triunfa en Sorolla. Estos apuntes son el ejemplo evidente de su dominio del color, de los colores complementarios, justo cuando el fauvismo realizaba sus propias investigaciones sobre estas cuestiones.
Pero, no sólo son experimentos de color, sino también de perspectivas, algo que parece olvidarse en Sorolla.
Pero el éxito internacional de Sorolla, entrando antes de la Gran Guerra en una verdadera vorágine expositiva, le obligó a pintar continuamente, y eso provocó que decayese la producción del pequeño formato, aunque no la importancia que le daba el propio pintor a esta parte de su arte. Prueba de ello es que enmarcaba los apuntes con marcos dorados acanalados.
La exposición termina en la época entre 1912 y 1919, momento en el que pinta unos magníficos apuntes, llenos de experimentación, especialmente en relación con las figuras, y que se sitúan en las playas del Norte.
Eduardo Montagut
Doctor en Historia. Autor de trabajos de investigación en Historia Moderna y Contemporánea, así como de Memoria Histórica.
Premio Mejor Aliado 2024 de la Asociación Blanco, Negro y Magenta.
