En el día de hoy Isamay Benavente pasa a dirigir de forma oficial el Teatro de la Zarzuela(TZ) que es una de las grandes unidades culturales del estado. Lo hace a través de un concurso abierto con otras candidaturas fallado la pasada primavera por el Ministerio. En sus últimas horas al frente de La Zarzuela donde llegó en 2015 Daniel Bianco ha enviado una carta de 'despedida' (relativa) tras sus ocho años al frente del coliseo, en la que agradece la colaboración de distintos sectores de la vida del país y a su equipo, y promete "venir a todos' los futuros espectáculos.

Hay una doble manera de afrontar las representaciones escénicas de las óperas barrocas: manteniendo la estética argumental temiendo en cuenta que buena parte de las historias corresponden a situaciones mitológicas, o trasladando a nuestro tiempo dichas estructuras dramáticas. Con 'Orlando', en su origen un poema medieval de Ariosto, el Teatro Real tendrá tres citas esta temporada: una versión en concierto de 'Orlando Paladino' (Haydn) mañana día 1, y 'La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alena' (Francesca Caccini) que se verá en los Teatros del Canal del 4 al 9 de julio venidero. Más estas siete representaciones de 'Orlando' de Händel en cartel hasta el 12 de noviembre, que es la primera vez que se representa en la capital de España.

En gira desde hace meses por España y ahora en el Teatro Pavón de Madrid por breves días la producción teatral 'Puños de harina' tiene visos de convertirse en montaje referencial sobre el tema de las diferentes formas de masculinidad. A modo de unas modernas 'vidas paralelas' se entrecruzan las historias de dos boxeadores gitanos, Rukeli, un púgil alemán llamado al éxito en los cuadriláteros que tuvo la desgracia de quedar atrapado en un siniestro pliegue de la historia. Como otros alemanes de su época se dejó arrastrar por un bajito y mediocre austriaco llamado Adolf que nunca había llegado a nada ni estudiado pero que con una labia atroz y una desvergüenza sin límites logró aprovecharse de las frustraciones germanas tras la derrota de la Gran Guerra para generar una de las más inmensas máquinas de odio y horror de la historia. Pero Rukeli era gitano y pertenecía a las 'razas inferiores' que se interponían en el imperio ario y acabó en 1943 en una cámara de gas.

La imagen literaria de Hemingway ha sufrido un varapalo en este siglo y sus novelas referenciales de otras épocas, especialmente 'Por quién doblan las campanas', son víctimas de progresivo deterioro. Dudoso que alguien la considere como ocurría al principio de los 60 cuando estaba prohibida por la censura franquista la "gran novela de la guerra civil española" (no digamos ya de su adaptación por Hollywood de 1944 puro cartón-piedra). Por el contrario, frente a títulos sobre los que la polilla ha hecho estragos sobresalen novelas cortas/relatos con agudeza formal, precisión y brillantez lejos de la desmesura. Casi lo mismo se podría decir de sus adaptaciones al cine lejos del ciclo Zanick/Fox de los años 50 propicio por la oportunidad que el autor en novelas con poso autobiográfico concedió a relatos cinematográficos cosmopolitas, sobre personajes en busca de si mismos a través de escenarios de amor y guerra, con el alcohol, el rifle, la caza o las mujeres en la mochila, confundiendo la fiesta y el goce terrenal con la guerra y la muerte.

Mencionar términos como 'suicidio asistido' o 'eutanasia' puede provocar erupción en la piel del potencial público de una sala de teatro. 'I'm Nowhere' /'Desvanecimiento' representado en Teatros del Canal y que el 15 de diciembre se estrena en el Festival de la Divina Comedia de Cracovia (Polonia) es uno de los retos escénicos más singulares y brillantes de la escena contemporánea. Una coproducción con TeatrOpole.k hablada en polaco subtitulado y en castellano, con algún diálogo en inglés, dirigida por Norbert Rakowski, uno de los más prestigiosos directores teatrales de ese país, sobe un texto de Ivan Vyrypayev, escritor y director de cine nacido en Siberia. Interpretada por actores polacos y varios españoles.

No es habitual el estreno de una ópera española como ahora hace el Teatro de La Zarzuela con 'El caballero de Olmedo' basada en la obra de Lope de Vega, en la que se parte de una composición plenamente tonal donde tampoco hay demasiadas referencias al casticismo sinfónico o al nacionalismo musical español, en la que el autor Arturo Díez Boscovich (1979) parte de un sinfonismo épico capaz de envolver al espectador, ya sea en los momentos más líricos o en los muchos épicos, en el que se traslucen corrientes que vienen del cine clásico y contemporáneo, e incluso del 'musical' sin por ello caer en la autocomplacencia. Apenas hay separación entre romanzas a la antigua usanza y momentos de acción: cada uno forma parte de un todo sugerente, un continuo que invade los cien minutos sin descanso que dura la representación. Guillermo García Calvo como director de la sinfónica de la Comunidad da el protagonismo a la cuerda y viento que le brinda la partitura, con alguna leve referencia autóctona como la castañuela, dentro de una partitura que llega a ser vibrante y emotiva en muchos pasajes.

La difusión y explotación de contenidos en los mercados audiovisuales (cine, televisión, plataformas, videojuegos, etc.) no se desenvuelve por acciones ocasionales, espontaneas o golpes de suerte sino que forma parte de una actividad industrial donde la prospectiva es esencial y el conocimiento de los mercados básico. Se trata de un sector económico de radical importancia; que va más allá de las rentabilidades económicas y se convierte en termómetro de la imagen pública de un país, una sociedad, una cultura, un bloque, una identidad...

La larga lengua de cemento de un muro parece lo contrario a la vida. Y sin embargo, el agreste insulto a la naturaleza acaba por ser colonizado y humanizado. Gabriel Navarro, doctor en Psicología Social, uno de los máximos expertos españoles en políticas de juventud, hoy investigador sobre los efectos de las redes en jóvenes, es hijo de reconocido artista plástico. y gestiona su 'yo' creativo a través de la fotografía.

El recorrido de la 'Medea' de Eurípides (431 antes de Cristo) ha sido largo y nada rectilíneo. La tragedia original teatralmente bien construida presentaba a una mujer que traiciona a su padre, asesina a su hermano, deja a su patria, y se entrega a Jasón con quien engendra dos hijos. Pero cuando se siente traicionada se sumerge en la venganza para hundir al padre a costa de lo que más ama: sus hijos. Medea, la semidiosa retorna con los cadáveres de ellos una vez que Jasón queda solo, castigada a vagar toda la eternidad. Los mitos grecolatinos se recuperan en el Renacimiento, cobran fuerza en el barroco y emergen en el romanticismo.

El estreno de una producción de danza contemporánea-teatro de 60 minutos de duración sobre migraciones hace presagiar que se recurrirá a las imágenes que los medios proyectan hasta convertirse en estereotipos. Por el contrario, lo que propone La Turba, compañía residente en el Centro Coreográfico Canal de los teatros madrileños, parte de un concepto totalmente distinto: el cruce de identidades entre personas que migran con sus historias personales, sus vivencias, no siempre positivas, unas tradiciones obligadas a ser cambiadas por el contacto con nuevas realidades en las sociedades de acogida en las que la integración tiene muchas facetas. Pero lo tradicional no tiene porque ser necesariamente positivo ni negativo. Como tampoco lo que aparece en los nuevos destinos. ¿Por qué idealizar en un sentido o en otro? ¿se llenan los huecos del que se marcha en la fotografía familiar?

Días atrás la Academia de Cine organizaba un homenaje al director Jaime Chávarri por su larga trayectoria, en el que se pasó su reciente película 'La manzana de oro". Una buena noticia saber que se había vuelto a poner tras una cámara (también delante en un cameo como director de coro infantil) a cuarenta años de la nada envejecida obra maestra 'El desencanto", y con una larga carrera de películas comerciales y de autor, éxitos de taquilla arrolladores y algunos fracasos.

Una sensación de melancolía, de cambio de época y de tránsito en el mejor y peor sentido de la palabra tecnológico y comercial sobre el mundo del periodismo invade el argumento de esta comedia de los norteamericanos Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrell, adaptada en su estreno madrileño en el Pavón por su director escénico, Bernabé Rico.

Hay un subgénero escénico de larga tradición como el centrado en la carga dramática que conlleva un juicio y que en el XX tuvo un rosario de títulos de 'El proceso de Mary Dugant' a 'Testigo de cargo', en los que la controversia judicial se utiliza para jugar con los enigmas en torno a situaciones penales. Especificidad a la que también pertenece 'Prima Facie' de la autora australiana Suzie Miller que desde su estreno en 2022 se viene representando en Londres y Broadway de forma ininterrumpida. Y ahora lo hace en España en lo que promete desde su estreno en Teatros del Canal de Madrid un largo recorrido por los escenarios de nuestro país.

Situación vivida en una representación del Teatro Real, en la fila 3 junto a quien suscribe se sienta Baltasar Garzón. Al momento aparece un energúmeno, no me queda otro adjetivo, que al descubrir su presencia en la platea se dirige a él con ánimo de insultarle profiriendo graves apelativos que tienen que ver con la situación sociopolítica, mientras la acompañante del vociferante se ve forzosamente abandonada en su asiento a bastante distancia. En el entreacto la situación de repite y el agresor verbal busca provocar la respuesta del insultado que responde con extrema frialdad como si se lo que tuviera delante no fuera más que un espectro. El que insulta probablemente espera una réplica visceral o la pelea física que en ningún caso se produce porque el blanco de sus provocaciones se transmuta en columna de mármol.

A principios de este año en un medio comenté lo que representaba el fenómeno Milei en la sociedad argentina, cuando todavía su expectativa de voto no superaba el 10 por ciento. Los males endémicos de la economía argentina se arrastran con gobiernos a la derecha o a la izquierda desde décadas: con una constante depreciación de su moneda nacional: una amiga nacida en ese país recordaba sus primeros pasos de la mano de su madre buscando desesperadamente cambiar pesos por dólares una o más veces al mes, junto a la experiencia vivida por el que suscribe de los precios que cambiaban tres veces a lo largo del día, el valor de los diarios o las entradas de cine que variaba cada jornada, o el pago de magnitudes astronómicas por un café. Una hiperinflación en la última época de Alfonsín o la primera de Menem de pesadilla, como la de la Alemania de hace un siglo. Con un un elevado endeudamiento exterior y la dependencia del FMI y sus préstamos...para pagar intereses de deudas precedentes.

Una buena parte de las comedios del Siglo de Oro son en nuestros días irrepresentables, o necesitan una profunda poda y adaptación; sin ir más lejos la tan celebrada 'Numancia' de Cervantes con larguísimos monólogos y recitativos, maravillosos para ser leídos pero que aplanan en un escenario. Todavía mayor dificultad la tiene el abundante y fascinante repertorio de obras mitológicas de la época del barroco, tanto del escénico como del lírico (anotemos el deslumbrante programa doble de Gustavo Tambascio en 2015 de 'El imposible mayor de amor, le vence al amor' y ' La guerra de los gigantes' de Cardone y Cañizares en La Zarzuela). Repertorio del Siglo de Oro en el que hay que incluir 'Los tres mayores prodigios' de Calderón de la Barca (1500-1681) que es una sucesión de largos poemas de difícil o casi imposible puesta en escena.

En 1929 todavía con Primo de Rivera en el poder Federico García Lorca no pudo estrenar su breve tragicomedia 'Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín' : la censura la consideró 'pornográfica'. Parece esperpéntico que la dictadura de Primo de Rivera se fuera a poner seria en cuanto a dictar reglas de moralidad pública cuando todo el mundo sabía de las 'aventuras sentimentales' del dictador e incluso se publicaran notas veladas en la prensa sobre algunos de sus 'ligues'. El hecho es que esta obra solo se pudo estrenar con la República, en 1933.

Las películas de Paolo Genovese (1966) han tenido taquillazos en Italia y varios impactos internacionales, entre ellos 'Perfectos desconocidos' en sus dos versiones, italiana y española (Alex de la Iglesia). Genovese es un alma inquieta que viene de la publicidad (ha rodado más de cien spots y eso se nota en las imágenes que suele presentar en sus películas con una mezcla de elegancia y tecnología muy presente en los anuncios de lujo) e incluso publica como novelista.

El pasado lunes fallecía en Montevideo (Uruguay) Walter Achugar, personaje al que le viene corto el término 'cineasta'. Nacido en una familia cuyo hermano menor (Hugo) es un conocido escritor (con el presidente Pepe Múgica ejerció como Secretario de Cultura de su gobierno), siendo un adolescente Walter se empezó a interesar por el naciente teatro independiente y en paralelo por el cine de autor que no se podía ver en condiciones normales en las salas. De la mano del semanario 'Marcha' es codirector de su cine-club consiguiendo en una sala abierta al público donde también asume la función de taquillero y acomodador, que lleguen no solo las películas de Bergman o de Buñuel sino los títulos latinoamericanos más renovadores, en un momento en el que se producía un despertar cultural y una inquietud sociopolítica entre jóvenes de medios urbanos de esos países. Tiempo en el que Achugar viaja por Europa y América y entabla relaciones con importantes personajes del mundo de la cultura.

La obra póstuma e incompleta de Puccini (1858-1924) estrenada en La Scala de Milán en 1926 es uno de los títulos-cumbre de la historia de la ópera. Sobre un libreto de Giuseppe Adami y Renato Simón inspirado en una fábula de Carlo Gozzi, en su origen se adscribía a una moda orientalista-exótica muy propia de las primeras décadas del pasado siglo (como los bailes de la española Tórtola Valencia), con una base mitológica en torno a una princesa misteriosa ante la que se deben completar tres deseos. Esa sofisticación argumental a caballo entre lo poético y lo imaginario sirve para una partitura arrolladora, de una belleza sublime y una increíble elegancia formal, en la que Puccini que había proporcionado composiciones maravillosas se despide con este exótico 'colosal' sobre una China mitológica.

Hasta el día 28 y por tercera vez se celebra en la Comunidad de Madrid MADCUP, en principio el más importante torneo internacional de fútbol base masculino y femenino. En la jornada central celebrada en el Civitas Metropolitano el pasado lunes se escenificó la confluencia de contenidos que caracteriza a esta convocatoria: deporte(s) con fútbol como primer escaparate con la presencia de 760 equipos de 34 países, el espectáculo, a cargo de las actuaciones musicales y los cameos de Santiago Segura y Leo Harlem en plena fase de promoción de su película estival. Con el plato fuerte del espectacular lanzamiento de 'estrellas' de la Brigada Paracaidista desde un helicóptero a 1.500 metros de altura hasta el centro del estadio.

Hay películas que desde la renuncia a la pretenciosidad, a los planos angulosos y a la aparente caligrafía del autor logran el milagro de que los espectadores se sumerjan en realidades próximas, como si compartieran la vida de quienes se cruzan en nuestro portal o comparten ascensor. Félix Viscarret hizo en 2007 una película excelente, 'Bajo las estrellas' , firmado capítulos de series como 'Patria', y en 2022 volvía con un título, 'No mires a los ojos' bajo la cobertura de una historia de intriga. Ahora lo hace con 'Una vida no tan simple' en la que debería constituir una de las 'películas españolas' del año.

Surgidos del entorno del Institute del Teatre de Barcelona donde han sido alumnos el grupo teatral José y sus Hermanas se creó en 2017 para su primer trabajo 'Los bancos regalan sandwicheras y chorizos' un peculiar montaje teatral sobre la memoria histórica y el franquismo visto desde una perspectiva novedosas: lo que se denominaría 'post-humor'. Es decir un proyecto escénico en el que se utilizan diversas artes -de la performance al cabaret, de la provocación a la vanguardia- que deja un sabor ácido respecto a la potencial risa. En su momento, el espectáculo tuvo largo recorrido teatral y fue bien recibido por la crítica, que en Madrid se pudo ver en el Teatro Español. A los que han seguido nuevos montajes como 'Armas de construcción masiva' y el recientemente estrenado en Barcelona y esta semana en Madrid (Teatros del Canal), 'Concurso de malos talentos' (2023) una coproducción en la que participan Teatre Lliure, Canal, Calderón de Valladolid, Festival Grec y salas teatrales de Francia.