La directora, coreógrafa e intérprete Cristina D. Silveira dirige la gala de los 29º Premios Max - Mérida

Su elección coincide con el 35º aniversario de Karlik Danza Teatro, compañía con más de 3.500 representaciones realizadas para más de 80.000 espectadores en 22 países y más de 21 premios nacionales e internacionales. Desde su fundación bajo la dirección de Cristina D. Silveira y de David Pérez Hernando, ha producido 37 espectáculos y ha desarrollado en numerosas ocasiones su trabajo en renombrados festivales de todo el mundo. “Con Karlik cumplimos 35 años de compañía y con nuestro lenguaje escénico buscamos generar una estructura dramática donde convergen historias silenciadas que queremos rescatar como en nuestros espectáculos Lucia Joyce o La tumba de Antígona de María Zambrano”, explica Silveira, que en esta ceremonia ha elegido como temáticas centrales “la grandeza del hecho creativo”, “el origen del teatro del rito al mito, a la fiesta”, “la capacidad que tenemos de transformarnos a través del arte”.

Cristina D. Silveira (Cáceres, 1968) es Licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la ESAD de Extremadura, Licenciada en Derecho por la UNEX y Titulada Superior en Danza por la RAD. Con un lenguaje escénico propio, su trabajo se caracteriza por la investigación constante del hecho teatral y del movimiento desde la práctica escénica. En sus espectáculos aúna diversas técnicas (danza, acrobacia, voz, gesto y movimiento) que convergen para dar forma a la línea emocional que vertebra sus estructuras dramáticas. Es directora artística de la compañía Karlik Danza Teatro desde 1991, con la que ha estrenado piezas en renombrados certámenes de todo el mundo como el Festival de Mérida (España), el Festival Iberoamericano de Bogotá y Festival de Manizales (Colombia), el Festival de Aurillac y Mimus Perigueux (Francia), la Exposición Universal de Hannover (Alemania), el Festival Mercosur (Argentina), Teatro a Mil (Chile) o Uijeongbu Theatre Festival (Corea), entre otros. Además, dirige el Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende y el Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La Puerta Abierta, una tercera vía para ofrecer la evolución y el progreso en el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos.

El Teatro Romano: una arena mágica pero traicionera

“El Teatro Romano de Mérida es un espacio mágico, pero traicionero”, reflexiona la directora, que no es la primera vez que se enfrenta a sus tablas. “Hay que saber respetarlo y acompañarlo. Hay que entrar con cuidado porque, aunque lo controles, siempre hay imprevistos. Desde dentro, el público se siente muy cerca, su energía te acompaña y, sin embargo, el público te ve bien lejos. Es un trampantojo que hay que saber manejar. Contar con intérpretes y un equipo técnico que hayan pisado esas arenas es importante”, confiesa sobre el recinto que acoge la ceremonia de entrega y en el que Silveira ya ha presentado más de 10 espectáculos.

Silveira comparte este savoir faire con el personal de producción que la acompañará el 1 de junio, con quien ya ha colaborado anteriormente en otros montajes. “El iluminador y escenógrafo tienen experiencia en el Teatro Romano de Mérida. No solo hemos trabajado juntos, sino que también conocen muy bien el terreno”, adelanta.

El equipo, en su mayoría pacense, está formado por María José Pámpano (Zafra) como coguionista e Iván Luis como ayudante de dirección; el diseño de iluminación del emeritense Francisco Cordero; Laura Manuela Sánchez (Orellana la Vieja) diseña el vestuario y Diego Ramos (Villanueva de la Serena) la escenografía. La dirección musical corre a cargo de Álvaro Rodríguez Barroso (Almendralejo) y la videoescena es de Juan Vázquez – Cómicos Crónicos Producciones (Mérida).

Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE, estos galardones cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura de España, Klemark Performing Arts & Music Management y el Grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida en directo vía streaming por RTVE Play a las 22 horas y a través de La 2 de Televisión Española, el Canal Internacional de RTVE a partir de las 23:40 horas.

Dos nuevas categorías a concurso

Como novedad en esta edición, los Premios Max ampliaron a 22 las categorías a concurso, incorporando trofeos para el Mejor elenco de teatro y el Mejor elenco de danza, una manera de reconocer a todo el equipo interpretativo de una producción en su conjunto. Además, aquellos creadores o creadoras que participen en la categoría de Mejor autoría revelación podrán competir también por la Mejor autoría teatral o la Mejor coreografía.

Acerca de los Premios Max

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español, congregando en sus últimas ediciones a más de medio millar de espectáculos en competición