El Museo del Prado inaugura el otoño con dos pintoras entre el Manierismo y el Barroco, Sofonisba Anguissola (1535-1625) y Lavinia Fontana (1552-1614). La muestra durará entre el 22 de octubre de 2019 y el 2 de febrero de 2020. Estamos hablando de dos mujeres que alcanzaron en vida reconocimiento por su valía como artistas, siendo dos personajes que lucharon por ese reconocimiento en un mundo, como el artístico, reservado para los hombres.

Lo primero que uno debe destacar de esta magnífica exposición es el intenso placer estético que proporciona al albergar una colección de piezas arqueológicas de gran belleza, de los asirios, babilonios, fenicios, persas y de la época helenística, ese momento en el que se fundió lo occidental con lo oriental, pero que también generó cierta uniformidad artística.

En la época ilustrada y en el Romanticismo se comenzó a considerar la autonomía de la infancia, como una etapa clave en la vida del ser humano y que merecía atención. Es evidente que Rousseau tuvo un protagonismo evidente en este nuevo tratamiento de la infancia desde su obra Emilio o De la Educación (1762). La niñez sería un momento en el que aún no habría contacto con los peligros y problemas de la vida adulta, ni se padecía la contaminación de la vida civilizada, como si fuera el estado de naturaleza previo a la sociedad, donde el ser humano era aún bueno. Por eso sería fundamental evitar el sufrimiento de los niños. En este período clave de la Historia, en la crisis del Antiguo Régimen y el nacimiento de la época contemporánea, asistimos a un auge evidente de la representación artística de niños y niñas.

Está demostrado que el arte en general y la música en particular, hacen aflorar las emociones, y esto es debido sin duda al vínculo sobre los recuerdos y las vivencias. La música es una de las últimas conexiones con la realidad que tienen las personas enfermas de alzhéimer y que ese paliativo contribuye a mejorar su estado, de ahí la importancia de la musicoterapia en esta enfermedad. La música está presente en todas las culturas, épocas y clases sociales, y también en todas las etapas de la vida, desde las canciones de cuna hasta la música fúnebre.

Con aire fresco, la editorial Los Libros de la Catarata nos ofrece una monografía del historiador Julián Vadillo Muñoz, que supone un formidable ejercicio de síntesis sobre la Historia de la CNT, es decir, sobre una de las organizaciones más importantes de la primera mitad del siglo XX en España, con una gran introducción sobre el origen y desarrollo del anarquismo en el siglo anterior. Pero no se trata de una síntesis al uso, llena de datos y análisis sobre lo que fue el anarcosindicalismo y su influencia en el devenir de etapas fundamentales de la Historia contemporánea de España. La apuesta de Vadillo es sugestiva, y lo es, porque intenta, con notable éxito, ofrecernos una interpretación que pretende contradecir los lugares comunes y los tópicos sobre la CNT y los anarcosindicalistas.

Santiago de Miguel Salanova acaba de publicar en Los Libros de la Catarata el libro titulado Madrid, un laboratorio de socialismo municipal. 1900-1936. Se trata de un nuevo estudio de un historiador muy preocupado por la ciudad en un momento crucial de la historia, entre el siglo XIX y el XX, especialmente en relación con Madrid.