‘El año pasado por agua’: De una vieja zarzuela a un moderno musical

En 1987 La Zarzuela hizo una producción con grandes nombres de la lírica o el teatro, que vista hoy se ha quedado en pura y rancia polilla y tan vetusta como cuando se estrenó a finales del XIX; ejemplo de cómo han cambiado los montajes de la zarzuela y la ópera en los últimos tiempos.

En 2016 varios números junto a los de 'La Gran Vía' sirvieron para la producción '¡Ay, Madrid, cómo está Madrid!' dirigida por Miguel del Arco, donde el hilo conductor eran las visiones de dos épocas de un sonámbulo (Paco León), y que incidía en la actualidad sociopolítica del momento, algunas de cuyas representaciones suscitaron broncas.

La versión que ahora ofrece La Zarzuela se enmarca en Proyecto Zarza, lo que podría ser la Compañía Joven, a cargo de menores de 30 años sobre el escenario, aunque con los medios de una de las producciones habituales, y sesiones dedicadas al público escolar y normal.

Logicamente el vetusto libreto ha saltado por los aires. Por mucho que los acérrimos defensores del inmovilismo en la zarzuela se aferren a evitar los cambios, la única manera de salvar ese rico patrimonio especialmente musical es aprovechar buena parte de sus maravillosas músicas bajo concepciones escénicas y libretos dirigidos hacia públicos de hoy más allá de los nostálgicos recalcitrantes.

Una tensión latente entre dos generaciones de públicos que volverá a surgir dentro de unos meses cuando se presente otra vez en La Zarzuela la versión de 'Doña Francisquita' de Lluis Pasqual en la que apenas queda algo del libreto original, pero que ofrece talento..

En 'El año pasado por agua' Enrique Viana ha hecho un fresco e inspirado vuelco en el libreto, centrado en el horizonte del cambio climático, incluso con un brevísimo monólogo que supera cualquier didactismo. El diálogo entre dos finales de año en la Puerta del Sol, de 1897 y 2023, un bisabuelo (por cierto Andro Crespo habla con la dicción de Enrique Viana) sirve para dar paso a un desfile de personajes alegóricos con sus correspondientes números musicales, con muy buenas coreografías de Cristina Arias, y un logrado vestuario de Benitxe Saitua de carácter casi unisex, muy cercano al cabaret de nuestros días donde ambos géneros pueden utilizar indistintamente modelos paralelos.

Las escenografías lo mismo que la dirección escénica corresponden a Marta Eguilor. La vasca está muy a la altura del tono festivo de la producción que mira claramente hacia el musical aunque aparezcan bastantes números regionalistas, que en ningún momento rompen la estructura. Concede distintas posibilidades de lucimiento a las jóvenes estrellas, muchas de ellas ya fogueadas en producciones de musicales y otras en vías de serlo, dentro de uno de los propósitos de Proyecto Zarza, más allá de buscar público joven hacia la zarzuela: el lanzamiento de nuevas figuras musicales y la oportunidad para mostrar el trabajo de nuevos talentos.

En esta ocasión buena parte de los números se acompañan de brevísimos monólogos o intervenciones al público, como el de Núria Perez como 'Zarzuela'. Estos veinte jóvenes artistas sobre el escenario ponen de relieve muchas de sus habilidades, desde la comicidad gestual o verbal a la coreográfica, y cada uno tiene la ocasión de lucirse de forma estelar en algún momento de la obra.

Como es habitual en Zarza la Orquesta Sinfónica de la Comunidad residente en este teatro no aparece sino un conjunto 'ad hoc' de siete jóvenes solistas bajo la dirección musical de Lara Diloy y el resultado vuelve a ser brillante por la versatilidad del grupo y las posibilidades de los nuevos arreglos musicales, la inclusión breve de citas al rap o la ráfaga mínima que suena de la famosa canción de Mecano.

La producción donde tanto la dirección musical como la escénica/ escenográfica y el divertido vestuario le dan la vuelta a una partitura que sigue viva con un libreto nuevo de Enrique Viana que tiene elegancia. Zarza fue una de las ideas más brillantes de Daniel Bianco en su paso por la dirección del teatro, y en esta nueva etapa donde Isamay Benavente es la directora, el proyecto merece alguna reconsideración.

No solo el objetivo de la producción debe ser el público escolar que en sesiones matinales o de tarde asiste a las representaciones, en lo que para muchos de ellos constituye su primer acercamiento al género lírico, sino el general, Considerando que producciones tan brillantes o como est o 'El sobre verde' en 2022, merecen girar por España o fuera. Entre otras razones porque el público encontrará a quienes ya son y van a ser nombres referenciales en el arte lírico y el musical teatral de este país. A anotar el trabajo de Marta Eguilor como directora de zarzuela/ópera/musical, y el fondo casi infinito de eminentes partituras que necesitan salvarse del olvido a través de libretos y montajes imaginativos.