“Cel meu infern teu”, la nueva película del director valenciano Alberto Evangelio
- Escrito por La redacción
- Publicado en Cultura
CEL MEU INFERN TEU es el nuevo trabajo del director valenciano Alberto Evangelio, que llegará a los cines el 5 de junio.
Comenzó su paso por festivales con su estreno internacional en el Outshine Miami y su estreno nacional en el Sitges Endimaris, y los premios están empezando a llegar, entre ellos el Premio del Público en Marere Film Festival, y recientemente el Premio Lola Gaos al Mejor Actor de Reparto para Víctor Palmero.
Escrita por Ana Piles y Noelia Martínez, CEL MEU INFERN TEU es un drama romántico con tintes de thriller psicológico, ambientado en la España de los 70, que retrata una historia de amor entre dos mujeres a lo largo del tiempo, su vida clandestina, la represión y su lucha, un tema que sigue de plena actualidad hoy en día.
SINOPSIS
A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad valenciana de los años 60 y 70. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.
El casting lo encabezan Tània Fortea y Sandra Cervera, junto con Víctor Palmero, y acompañados por Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent.
NOTAS DEL DIRECTOR
“Desde que leí el guion de Ana y Noelia por primera vez, no dejaba de pensar en el sufrimiento de las personas que se amaban y no podían sacarlo a la luz, y del calvario que tuvieron que pasar: electroshock, cárcel... Imaginaba claramente un envoltorio de thriller psicológico para este drama romántico, y más después de investigar varias historias reales junto a ellas. Eso sí, para nosotros era muy importante que en la película también hubiera hueco para la bondad y la luz. En CEL MEU INFERN TEU hay una continua lucha entre la luz y la oscuridad, entre el amor y la represión.
A nivel formal nos interesa el imaginario eclesiástico, representar ese mundo brillante y paternalista bajo el que bullen historias sórdidas, y contamos con unas localizaciones que tienen gran peso y significación, que reflejan el contexto rural de la época y la diferencia de clases sociales.
Junto al maravilloso elenco hemos trabajado un código de interpretación naturalista y la realidad lingüística de la Comunidad Valenciana, alternando el valenciano y el castellano.
Con la banda sonora, firmada por Joana Subirats, donde conviven los coros electrónicos con instrumentación clásica orquestal, pretendemos mostrar el contraste que existe entre lo que sienten nuestras protagonistas y el contexto que les ha tocado vivir.”
La Redacción recomienda
- Las voces que faltan: mujeres y autoridad en la conversación pública sobre educación
- Ellas también tejen la ‘Odisea’: las voces femeninas que sostienen el viaje
- La suerte del deporte italiano se transformó por la inmigración, lo que provocó un debate más amplio sobre la identidad.
- El K-pop se está volviendo más internacional: ¿qué significa eso para la K en el género?
- ¿Por qué es importante estar especialmente atentos a las intoxicaciones alimentarias durante las olas de calor?
Lo último de La redacción
- Transportes consolida su impulso al transporte público con el Abono Único, que alcanza 4,5 millones de viajes en 2026
- El empleo turístico roza los 3,1 millones de trabajadores afiliados en el sector tras aumentar un 3,7% en el mes de julio
- Save the Children alerta del riesgo de que niños y niñas queden desprotegidos al ser considerados adultos en Ceuta
- Lolita torna a Barcelona amb Poncia, el fenomen teatral inspirat en l'obra de Lorca
- Textos: necesidades básicas y William Morris