La segunda de las producciones que el Teatro San Martín de Buenos Aires presenta en los Teatros del Canal de Madrid nada tiene que ver con la 'pirotecnia' desatada y hueca del 'Ricardo III' visto por Calixto Bieito. 'Sansón de las islas' es una tragicomedia escrita por Gonzalo de María, personaje de amplia obra cultural: autor y director teatral y audiovisual, novelista, hace óperas y está detrás de algunos de los musicales de más impacto en las carteleras.

Teatros del Canal acoge en estas semanas tres prometedores espectáculos procedentes del Complejo Teatral del San Martín de Buenos Aires e inaugura el ciclo con una deconstrucción de una obra de Shakeaspeare que en la dramaturgia de Adriá Reixach y la dirección de Calixto Bieito se convierte en 'La verdadera historia de Ricardo III'.

A lo largo de la historia de la ópera principalmente en el XX buena parte de los grandes tenores han hecho el personaje protagonista de la obra de Verdi sobre libreto de Arrigo Boito de la misma manera que los grandes nombres masculinos del teatro clásico realizaron con su primer referente, la obra de Shjakeaspeare estrenada a principios del XVII. La caracterización del 'moro de Venecia' con el rostro oscurecido por el maquillaje o sencillamente de color se ha repetido a lo largo de distintas épocas. Lo que no ocurre en esta versión operística coproducida por el Teatro Real con la Ópera Nacional Inglesa y la de Estocolmo, ya estrenada en 2016 pero que ahora inaugura la temporada del coliseo madrileño dedicada a Shakeaspeare, de quien se verán distintas óperas de muy diversos autores basadas en sus historias teatrales.

Hay películas costumbristas o pertenecientes al género de la comedia que solo por contar una parte de la realidad cotidiana se están acercando a lo que pueda ser casi un testimonio. 'Mi postre favorito' (2024) es una película iraní dirigida por Maigan Rashadam y Bentash Sanaceha que ha pasado por diversos festivales entre ellos Berlín o Valladolid y ahora se estrena en España.

Para quien no esté al tanto del barroco español hay que señalar a la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz como una de las referencias. Admiradora y seguidora de Calderón la monja es una figura clave en la cultura del virreinato colonial con sus comedias para fiestas barrocas en las que se cruzaban toda clase de géneros, desde la loa y el texto teatral a los entremeses o la música.

Como cada año el Centro Dramático Nacional presenta su temporada siguiente en un gala. En esta ocasión el formato ha sido ágil, con la base de la información aportada en un video continuo, Alfredo Sanzol, su director. con un escueto texto interpretado y reduciendo la palabra de la directora del INAEM Paz Santa Cecilia a unas frases muy medidas, sin la farragosidad de discursos y estereotipadas explicaciones. Lo más importante es saber qué ofrece el CDN en sus sedes de Madrid (María Guerrero y Valle Inclán) y en las sucesivas giras de algunas de sus producciones por el resto de España y las salidas al exterior.

Estrenada en 1853 'La Traviata' de Verdi sobre libreto de Francesco María Piave se inspiraba argumentalmente en 'La dama de las camelias' de Dumas, hijo; es decir se adscribía al mito del amor romántico. Una cortesana, (Violetta), locamente enamorada de un hombre, (Alfredo), bajo la sombra de un padre con un gran peso en la historia (Giorgio), y una muerte final de la heroína víctima de tuberculosis.

La biografía sobre figuras del mundo de la música tiene siempre el problema de que la visión del 'fan' se suele sobreponer muchas veces a la historia que se quiere desarrollar. El 'más difícil todavía' es construir un relato biográfico donde se destaque y rinda homenaje a la trayectoria de un artista, pero a la vez se adopte una serena actitud crítica, distante del botafumeiro del biopic oficial.

Nueva vuelta de tuerca en torno a 'Coriolano' de Shakeaspeare, tragedia sobre el poder cuya lectura en tiempo contemporáneo admite muchas tonalidades, que durante cuatro únicas funciones se representa en los Teatros del Canal . 'Cayo Marcio', militar y aristocrático, orgulloso y emocionalmente vinculado a una madre-sombra omnipresente, se enfrenta a una galería de situaciones encarnadas por los oportunistas que buscan medrar, aunque se disfracen de discursos populistas, los timoratos, los serviles, los enemigos y los advenedizos, que a veces luchan de frente y otras utilizan la traición...

Con esta hace el número cuatro las veces que Mario Gas ha vuelto a ponerse al frente de 'La tabernera del puerto' en la producción que ahora rescata el Teatro de La Zarzuela en su final de temporada. Gas se crió en los intersticios del teatro y en los del llamado 'género chico' por tradición familiar. A diferencia de otros directores escénicos cuando se acercan al teatro lírico español, parte de una actitud respetuosa e incluso reverencial. Es una visión en la que no aparecen licencias, cambios de contexto o de época, alteraciones sustanciales en los libretos tradicionales, cambios de personaje, o anacronismos...

Con la número VIII de la saga se quiere sugerir un final de ciclo en una serie de origen televisivo que en su paso a las pantallas grandes ha desdibujado a la rival 007 en su pugna por el cetro de la fanta-ficción. Y no es que el sesentón Tom Cruise aparezca cascado ni mucho menos en otra nueva exhibición de facultades físicas junto a efectos de post-producción llevadas al delirio, sino que después de casi treinta años el formato puede merecer algún relevo; lo que está por ver porque Cruise, productor y hombre-orquesta todavía no ha dicho la última palabra.

Como cada primavera los escenarios líricos presentan su próxima temporada. Para La Zarzuela se puede decir que esta es la verdadera primera de su directora Isamay Benavente: la anterior se apoyó en demasía en producciones 'seguras' desde el punto de vista del público. Pero habida cuenta de que la taquilla, en general no fallará, hay que jugar al rescate del olvido de títulos y arroparlos con primeras figuras de la dirección escénica, en lo que parece una de las identidades de la futura temporada, que según el propio teatro quiere promocionar a la mujer creadora, a las músicas olvidadas, la danza y la búsqueda de púbico joven.

Más de 125 años después del estreno de 'El bateo' (Chueca) y 'La revoltosa' (Chapí) sus partituras siguen siendo pareciendo deslumbrantes, y más cuando son interpretadas por un director musical como Oliver Díaz al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y por parte del gran reparto en el que brillan Gerardo Bullón, Jose Manuel Zapata, Milagros Martin, entre otros.

En la presentación de la próxima temporada del Real, Shakeaspeare aparece como referencia de continuidad con el estreno en septiembre de 'Otello' (Verdi) donde Nicola Luisotti vuelve a ponerse al frente del foso con la dirección escénica de David Alden en una coproducción con la ENO de Londres, y la Ópera de Estocolmo, a la que seguirán diversas obras de Britten ('El sueño de una noche de verano') , Purcell ('La reina de las hadas') y Gounod ('Romeo y Julieta') basadas en el autor británico. De los diecinueve títulos de la temporada de ópera, algunos de ellos en versión concierto o semi-escenificadas, ocho no se vieron en este teatro y nueve son coproducciones del Real con otros coliseos europeos.

En 1770 Mozart estrenaba 'Mitridate, re di Ponto' sobre libreto de Vittorio Amadeo Cigna-Santi que se inspiraba en la traducción de una obra de Racine. Lo verdaderamente deslumbrante es que esa partitura fuera capaz de hacerla un adolescente de catorce años como los que tenía Mozart cuando la escribió, dándonos una perspectiva de su inmensa y temprana genialidad. Su argumento seguía las líneas de los temas de la época barroca con historias de la Antigüedad, mitológicas o bíblicas. En este caso con un trazado donde aparecía el mito de Edipo antes de que lo definiera Freud , pero también el de Fedra.

Proyecto Zarza viene a ser la Joven Compañía del Teatro de La Zarzuela, veinte jóvenes que a través de una selección previa representan una producción pensada por y para gentes de su generación, con funciones tanto en horarios habituales abiertos a toda clase de públicos como en los especiales matinales para centros educativos que concluyen con un coloquio.

El autor navarro Markos Goicoechea escribió su primera obra larga en un laboratorio de dramaturgia. Con todos los resabios de la comedia de situación única, reúne a cuatro (o cinco, según se mire) personajes en un escenario: la cena de nochebuena de una típica familia compuesta de una madre protectora e hiperactiva con ganas de ponerse al día, un marido despedido del trabajo que tiene que 'reinventarse' como se menciona en el diálogo, un hijo al borde del divorcio y la hija que vuelve de Londres después de tres años, una sanitaria lesbiana que lo hace 'acompañada' de su pareja invisible, una británica a la que nunca se llega a ver pero que juega un papel esencial en la acción.

En los primeros días de 1994 un joven llamado José Ángel Mañas queda finalista del Nadal con 'Historias del Kronen'. Su autor nunca ha publicado antes, el manuscrito se entrega a última hora y en mano por su padre, y se entera del premio un día más tarde desde la casa de su novia en Francia. En muy poco tiempo el libro se convierte en un inesperado éxito comercial, y su adaptación para el cine rodada por Montxo Armendáriz (por la que ambos ganan el Goya a mejor guion adaptado) es la película más taquillera de 1995 en España, una de las últimas producidas por Elías Querejeta. JAM no es flor de un día ni de una casualidad: a lo largo del tiempo la temática ha retornado en 'Mensaka' (1995), 'Ciudad rayada' (1998), 'La pella' (2008) y 'La última juerga' con la que gana el premio 'Ateneo de Sevilla' de 2019.

Estrenada en 1629 esta obra de Calderón de la Barca ha sido uno de los textos del barroco español que mejor ha resistido el paso del tiempo, gracias a una trama repleta de incidencias, dentro de una típica comedia de capa y espada, envuelta en un turbio ambiente de equívocos, misterios y fantasmas, con una alacena con puerta que permite entradas y salidas...Pero sobre todo, gracias a la importancia que el personaje protagonista femenino tiene en la trama cuya actuación dista mucho de ser pasiva y resignada. Además del morbo de que el enfrentamiento tiene lugar entre dos hermanos.

En 2011 el Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo y Teatros del Canal de Madrid produjeron una versión de 'La corte de faraón' dirigida por Emilio Sagi; aunque la obra del maestro Vicente Lleó con textos de Perrin & Palacios estrenada en 1910 ha seguido siendo representada hasta el día de hoy por muchas compañías fuera de las grandes ciudades después de ser prohibida por el franquismo (solo se permitieron temas musicales para 'La bella de Texas' que dirigió Luis Escobar con Nati Mistral de protagonista). Ahora ha vuelto esa producción al Teatro de La Zarzuela con todas las entradas vendidas para la totalidad de las quince funciones programadas.

Nacido en Yucatán (México) Ricardo Mena Rosado llegó a España en 2008 para estudiar Arte Dramático en la ESAD de Sevilla. Su inicial vocación de actor ejercida en ámbitos distintos como el teatro, el cine o la televisión, se acabó canalizando hacia la autoría teatral, la dirección y la enseñanza, dentro de un campo que ocupa tanto el teatro de texto como el corporal o la performance. En los últimos tiempos e invitado por el Instituto Cervantes como por otras instituciones culturales ha venido desarrollando cursos en lugares singulares y representado su monólogo 'Macario, muerto de hambre' en escenarios de Egipto, Mongolia, Bangladesh, Rumanía, México o España..

Chaikovski escribió una partitura musical bellísima para su 'Eugenio Oneguin' donde adaptaba la novela en verso de Puskin, y la estrenó en Moscú en 1879. Pero resulta que al zar le gustó y quiso verla en el Bolshoi en 1891 pero en un montaje recargado tan distinto a la concepción casi de cámara con la que su autor la concibió.

Estrenada en 1930 'La zapatera prodigiosa' es un poema teatral con mucho de lírico y bastante de pantomima, donde se cuenta la historia de una pareja desigual, él dobla a ella tres veces la edad, que alimentado por las habladurías del pueblo fuerzan a que el marido zapatero desaparezca y la esposa tenga que convertirse en tabernera, hasta reaparecer tiempo más tarde bajo otra personalidad para descubrirse finalmente el engaño.