Hay óperas referenciales dentro del género a las que se obliga a no ir más allá de una lectura superficial o historicista, en la que la 'puesta al día' se limita a los recursos técnicos, o a la 'brillantez' del decorado o el vestuario.. En esta producción del Teatro Real con el Metropolitan de Nueva York se le da totalmente la vuelta a la obra original en una relectura audaz, atrevida que acaba por convertirse en una de las propuestas más fascinantes de los últimos tiempos en una producción de estas características.

En su origen 'Las bodas de Fígaro' nació 'escandalosa' porque el libreto de Lorenzo Da Ponte dejaba entrever las costuras morales de una clase aristocrática-burguesa con derecho de pernada en la que el titulo o el señor podían hacer y deshacer desde el punto de vista de su poder también en el terreno sexual respecto a las mujeres, especialmente las criadas y empleadas de servicio. El tema había tenido previamente una comedia de Beaumarchais de finales del XVIII, sobre la que Da Ponte hizo un texto donde Mozart construyó una partitura realmente sublime, de una exquisita belleza musical. Inicialmente estas 'Bodas de Fígaro' respondían a un subgénero de casi ópera bufa, es decir comedia pura y dura, y en este caso de enredo. En otras ocasiones se ha representado en un palacio, en la escalera de una mansión señorial donde aparece un juego de puertas, entradas, salidas y engaños permanentes. Por el contrario esta producción rompe moldes.

El espacio escénico es deslumbrante. El palacio presidencial de El Eliseo en la Francia de hoy mismo, donde resuenan en la calle las manifestaciones, incluso los actos vandálicos junto a las protestas ciudadanas, y ello se hace muy presente a lo largo de la representación. Desde el incendio en el exterior de la presidencia de la República, al despacho donde en un televisor el presidente sigue las imágenes de las protestas, a la última proyección al final de la obra en la que esos disturbios callejeros se impresionan sobre la totalidad del escenario.

La escenografía de Chistian Schmidt es de una versatilidad total. Es el interior del Eliseo, el despacho presidencial, la habitación personal y la simbólica cama, el cuarto de servicio, y finalmente se amplia a la totalidad del espacio para convertirse en un inmenso salón de bodas con siete grandes mesas cubiertas por telas que se desplazan a través de la gran tarima y en cuyo fondo hay mucha vida oculta y secretos poco confesables. Es la novena producción que Robert Carsen dirige escenicamente para el Real. Incontestable 'regisseur' canadiense perteneciente a la élite más selecta de este reducido 'club' de grandes directores escénicos, Carsen innova con relecturas de obras referenciales del género. En el Real se le pudo ver en una de las cimas de todos los montajes escénicos de los últimos treinta años: unos 'Diálogos de carmelitas' donde se prescindía del decorado y atrezo que creaban los propios cuerpos de cantantes, coro y actores. Se atrevió con una 'Salomé' donde el palacio bíblico se reemplazaba por un casino de hoy. Menos interesante y errática fue su visión escénica de la tetralogía del 'Nibelungo'.

Carsen que es hoy uno de los directores escénicos más solicitados del planeta, y no hay más que ver su cartera de proyectos para los próximos años, lleva 'Las bodas de Fígaro' a un terreno novedoso: las costuras del poder político en una sociedad como la nuestra, donde el viejo derecho de pernada ha sido reemplazado por el acoso sexual al que responde el 'me too'. Enmarcado en un conflicto de poder, no solo sexual sino también político, en una lujosa cápsula como es el interior de El Eliseo sometida a una enorme presión desde la calle donde el malestar se expresa de las formas más variadas. Se conserva la base de la comedia de enredo, con puertas que se abren y se cierran, entradas y salidas, escondites de amantes clandestinos tras un sillón o bajo la cama, escapadas por la ventana a marchas forzadas, y en este aspecto la producción brilla con una chispa escénica bien desarrollada. Y una segunda parte donde la boda se describe en todo su juego de verdades y de mentiras.

Hay que decir que Carsen domina ese trazado con habilidad, frescura absoluta y una acción constante, y que además la iluminación contribuye a generar ambientes. En la parte musical la dirección de Stefano Montanari está a la altura del reto, y la partitura morzartiana brilla en todo su esplendor. Porque además en esta producción las voces están bien elegidas, el reparto es compacto, y como Carsen es un buen director de actores brillan en sus personajes también desde el punto de vista actoral. En el reparto no hay fisuras: Almaviva (Mattia Olivieri y Carles Pachón), la condesa (Olga Kulechyska y Elsa Dreisu), Susanna (Sara Blanch y Sabina Puértolas), Fígaro (Luca Michelletti y German Olvera), Cherrubino (Cecilia Moliniari y Lucia Calhuela), Marcelina (Raquel Lojendio), Bartolo (Gianluca Buratto), Basilio (Juan Sancho), Don Curzio (Pablo García López) Barbarina (Lucía Martin-Cartón y Lucía Iglesias), Antonio (Ricardo Novarro), entre otros nombres del amplísimo reparto. Al que hay que sumar el coro del Real dirigido por José Luis Basso que tiene presencia en esta producción, y la abundante nómina de actores y bailarines que con unos movimientos coreográficos de Rebeca Hawell están muy integrados en una acción que es dinámica de principio a fin y en la que participa como concepto la totalidad del espectáculo.

Es posible que esta producción disguste a los puristas más conservadores, con un tratamiento temático-escénico que aun bajo unas constantes plásticas naturalistas es renovador. El mejor Carsen de otras producciones se reinventa tanto como este clásico de Mozart al que se le otorga una nueva vida escénica en una producción musicalmente bien resuelta, con cantantes que se desenvuelven con brillantez en la extrema acción a la que está sometido el montaje, y bajo una propuesta arrolladora por su contemporaneidad.

Hay que entender que está es una cara producción de la que solo se harán trece funciones hasta el 27 de noviembre; además de un exponente de como la oxigenación de títulos clásicos no va en contra de los originales sino que viene a demostrar cómo pueden seguir sirviéndonos para nuevas lecturas.