Teatro de marionetas

El Teatro Visual y de Títeres (Titeresante, 2018) no cuenta con una cuna geográfica definida. Si bien algunos historiadores sostienen que el arte de las marionetas encuentra su origen en territorios asiáticos, como la India, otros afirman que fueron los griegos los creadores de este arte. Charles Magnin, tal vez uno de los primeros historiadores del mundo titiritero, afirma que el arte de las representaciones de marionetas surge de una necesidad religiosa de representación ritual (WEPA, 2009a). Las civilizaciones antiguas habrían recurrido a figuras físicas que representasen a sus dioses a fin de ser usadas en diversas ceremonias en las cuales estas representaciones se manipulaban continuamente con una clara intención didáctica. Esta teoría histórica concuerda con los orígenes religiosos del teatro, y convierte al arte de las marionetas en una de las representaciones teatrales más antiguas y consolidadas mundialmente. Testigo de esto son los múltiples restos arqueológicos y tradiciones antiguas que demuestran que a lo largo del planeta no son escasas las culturas que recurrieron a las marionetas para sus ceremonias religiosas. El títere es, por lo tanto, una representación de la voluntad divina y que reflejan las creencias religiosas de las diferentes sociedades. Estos títeres eran necesarios en sus comunidades ya que estaban presentes en sus dogmas, basta con ver los mitos griegos del origen del hombre, en los que Zeus elabora muñecos de barro y otros materiales, o el mismo mito de Pigmalión donde la estatua cobra vida propia y que se ha convertido en uno de los mitos pedagógicos más relevantes.

Ya en el ámbito teatral, como espectáculo cultural y de entretenimiento, el uso de marionetas se remonta al origen propio del arte dramático. Al igual que con el teatro más usual, el uso de títeres evoca las necesidades lúdicas del ser humano, y de niñas y niños en especial. En edades tempranas, por ejemplo, no es extraño encontrar a niños y niñas jugar con muñecos y juguetes con los que representan situaciones. El espíritu teatral de estos juegos infantiles resulta evidente. Los infantes no solo juegan, también están haciendo teatro de forma inconsciente lo cual evidencia la predisposición innata de los más pequeños a las artes escénicas protagonizadas por objetos inanimados: “Los títeres abordan la cuestión de las fronteras inestables y porosas que unen lo vivo y lo inanimado (...) el hombre se ha proyectado sobre el títere” (WEPA, 2009b). El espectáculo de las marionetas viene a llenar el vacío conceptual, tan marcado en las edades infantiles, entre el mundo de lo abstracto y el plano real, lo que funciona como metáfora de la naturaleza humana. Gracias a esto el mundo de las marionetas llega a convertirse en una herramienta idónea en la educación de los más pequeños ya que logra recrear de manera visual una serie de conceptos indeterminados de difícil implantación en el aula.

A niveles técnicos el mundo escénico del títere es bastante amplio aunque distingue (principalmente) entre los títeres de guante, o cristobitas en España, (considerados menos refinados) y las marionetas de hilo, con un carácter más noble y elegante (WEPA, 2010). Las vanguardias teatrales del siglo XX conciben las representaciones titiriteras como una reestructuración en la que el teatro se enfoca en la obra y no en el actor, gracias a lo cual los personajes se convierten en reflejos de ideas abstractas que hacen más fácil el acto de comunicación. El arte escénico de las marionetas se enfoca, entonces, en el propio objeto de representación, alejado del actor tradicional, y que conllevan “soportes objetuales, figurativos y visuales puestos en un escenario que piden una más o menos activa animación” (Titeresante, 2018). Dicha animación debe convertirse en uno de los factores fundamentales del teatro de títeres enfocado al mundo infantil ya que niños y niñas sienten una fascinación natural hacia mundo animado, lo cual puede convertirse en un puente perfecto para convertir la entretención del teatro en una labor educativa.

Aunque en la actualidad en muchos territorios se siguen usando este tipo de representaciones, monigotes y peleles con fines religiosos, el teatro de marionetas se ha establecido universalmente como un género dramático más, con sus propias particularidades técnicas, y destinado al público general y no únicamente al auditorio infantil, algo que no debe perderse nunca de vista: no cualquier representación titiritera es apta para el público infantil, razón por la cual se hace necesario analizar con detenimiento cada una de las obras que ponemos al alcance de los más pequeños.